虞美人诗词1

　　这首词写贫士失职之悲，却巧妙地把一个歌楼商女的飘零身世打并其中，加以映衬烘托，笔极曲折，意极凄怨，缠绵悱恻，哀感无端。此词可与白居易诗《琵琶行》并读，两者虽立意和主旨都有所不同，但失意文人与沦落商女的情节模式极为相似。

　　虞美人

　　刘过

　　老去相如倦。

　　向文君、说似而今，怎生消遣？

　　衣袂京尘曾染处，空有香红尚软。

　　料彼此、魂消肠断。

　　一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤。

　　灯晕冷，记初见。

　　楼低不放珠帘卷。

　　晚妆残，翠蛾狼藉，泪痕凝脸。

　　人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅。

　　但托意焦琴纨扇。

　　莫鼓琵琶江上曲，怕荻花枫叶俱凄怨。

　　云万叠，寸心远。

　　鉴赏：

　　此词的写作背景，据张世南《游宦纪闻》称：尝于友人张正子处，见改之（刘过字）亲笔词一卷，云：壬子秋，予求牒四明，尝赋《虞美人》与一老娼。

　　至今天下与禁中皆歌之。江西人来，以为邓南秀词，非也。壬子为宋光宗绍熙三年（1192），当时刘过已三十九岁。这年秋天，他去宁波（四明）参加选拔举人的牒试，又遭黜落。失意中邂逅了一位半老徐娘式的商女。一种同是天涯沦落人的沧桑感，使他们的心接近了。于是写下了这首著名的《虞美人》相赠。

　　老去三句，起笔斩绝，将一种黯然的心境，劈头点出，直贯篇末。卓文君慧眼识英才，与司马相如结成美眷，本是文坛的佳话。现在却用来与形容他们的穷途邂逅，除了某种惺惺相惜的心情而外，恐怕更多的还是自嘲和悲凉吧。一个倦字包含了多少挫折与酸辛呵。说似犹说与，即与说。同她说到今天的落魄，怎样才能排遣掉胸中的郁闷呢？文士失职感，英雄失路之悲，于此尽现。衣袂二句逆插而入，以虚间实，引入一段帝京往事的回忆。

　　刘过自孝宗淳熙十三年（1186）离家赴试已快七年，这期间他曾应试求仕，也曾伏阙上书，几年奔走，一事无成。临安都城，留在他记忆里的不过是一身尘垢和在衣袂上的残红而已。香红尚软，借指当年倚红偎翠、秦楼楚馆的冶游生活句子香艳。可是一经京尘的铺垫，就变得凄艳入骨。句中连用曾、 空、尚三个虚字转折提顿，笔势峭折而意有余悲了。刘过是一个以天下为己任的志士，他同那种名士无家多好色的浪漫文人是不同的。他混迹青楼，是为了排解和麻痹那种报国有心，请缨无路的痛苦，在红巾翠袖的抚慰中得到些许人生的温暖。

　　其实，他何曾有过真正的欢悦呢？彼此句小作馆结，如今一个是应举无成的青衫士子，一个是孑然一身的半老徐娘，都是生活的失败者和失意者。此时相对，怎能不令人肠断魂消？一枕四句实情实境：窗外是愁人的梧桐秋雨，室内是摇曳的如豆青灯。两个苦命人就这样在一起相濡以沫！

　　过片四句紧承前结的词意，将初见时的居处情态用琐笔描出。楼低不放珠帘卷（不放，不让之意），珠帘不卷，恐人窥视也。一个低字见出楼居之寒伧来。晚妆，本是展示女性美的重要手段，对于以色事人的商女来说，更要以此邀宠。可是词里的女主人竟是黛眉狼藉，泪痕满面，这不是在风月场中的卖笑，而是在同病相怜时倾诉破碎的心声。人道三句，层层笔势曲折，层层推进。人们说饮酒可以浇愁，可是酒力太小，奈何不得这深重的愁苦。愁深酒浅四字重逾千斤，让人深味那不尽的哀愁。那么，怎么办呢？但托意焦琴纨扇，就是作者为自己所开列的解脱之方。他试图从历史和哲理的'角度去寻取慰藉和超脱。 焦琴，即焦尾琴，喻指良材之被毁弃。《后汉书。蔡邕传》：吴人有烧桐以爨者。邕闻火烈之声，知其为良木，因请而裁为琴，果有美音，其尾犹焦。 纨扇，指恩爱之易断绝。班婕妤被谮，退处长信宫，赋诗以自诉哀衷。中有新裂齐纨素、裁成合欢扇、弃捐箧笥中，恩情中道绝之语。作者用这两个典故自比，生动贴切，抒发自己怀才不遇，报国无门的悲慨。莫鼓二句从白居易《琵琶行》中化出。谪宦九江的青衫司马与沦为商妇的长安故倡，在一个偶然的机会里相遇。他们同是天涯沦落人，自然容易引起共鸣，唤起温柔的怜悯来。

　　刘过此时的处境与白相似，这样用典真如天造地设，精当无比。歇拍两句云万叠，寸心远，于凄咽中翻出激昂的异响。这是借万叠之云山，抒寸心之积郁，一种将身许国的壮怀远抱都于此六字中汩汩流出，情景融会，意象深远，是非常精彩的结笔。真正的志士永远不会屈从于冷酷的现实，他在温柔中得到片刻的抚慰后，将继续奋发前行，去实现他澄清四海、匡复天下的理想。

虞美人诗词2

　　虞美人·枕上

　　毛泽东

　　【原文】

　　堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色怎难明，无奈披衣起坐薄寒中。

　　晓来百念皆灰烬，倦极身无凭。一勾残月向西流，对此不抛眼泪也无由。

　　【注释】

　　①离人：指作者的夫人杨开慧。参看《蝶恋花·答李淑一》〔骄杨〕注一九二○年冬，同毛泽东在长沙结婚。

　　②残月：拂晓时形状如钩的月亮。宋代梅尧臣《梦后寄欧阳永叔》：“五更千里梦，残月一城鸡。”

　　【赏析】

　　这首词写于1921年，1920年冬毛泽东与杨开慧结婚，翌年春夏间毛泽东外出考察，此词写的是新婚初别的愁绪。枕上，取首句中语词，表明写枕上思念之情、乍别失眠之苦。

　　上阕写惜别之愁。一个“堆”字，形象地表现了愁闷之多；一句“愁何状”的设问，自然引出“江海翻波浪”。以流水与离愁关合，是古典诗歌中常用的表现方式。“自是人生长恨水长东”、“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“化作春江都是泪，流不尽，许多愁”都是借东流之水来比喻绵绵不断的愁思。这里诗人推陈出新，“江海翻波浪”以形象的比喻、强烈的夸张，化无形为有形，化抽象为具体，可谓是写愁的又一经典。如果和李煜的.“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”作一比较，本句在状形、摹声、绘色方面，则更突出、更鲜明地写出“愁状”。诗人因愁闷而失眠，更感长夜难明，于是只好披衣起坐，仰望夜色苍穹，寂寞无奈中查数夜空中的寒星。那夜空中的“寒星”不正是离人的眼睛吗？这里，景与情完美融合，充分显示出诗人寂寞孤独的情怀。在毛泽东的手迹上此句原为“无奈披衣起坐薄寒中”，后改作“寂寞披衣起坐数寒星”，遣词造境上的改动，使此句的意蕴和色调更深更浓更富感染力。

　　下阕抒伤别之苦。开头两句，直抒胸臆，一个“晓”字点出是彻夜未眠；一个“影”字写出若即若离的别样之苦，“尽”与“剩”的鲜明对比写出伤别的深重。辗转反侧，彻夜无眠，捱到破晓，百念俱毁，只有离人的影像浮现眼前，拂也拂不去，唤又唤不来，这是多么令人伤痛和无奈啊！望月思友，见月怀人，明月最能牵动离愁别绪。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，写出了柳永的寂寞无奈，而诗人遥对着西流的一钩残月，此时的情状和心情可想而知，以至两行酸泪汹涌倾斜出来，这是诗人不停的在心中涌动的无法抑制的情感的波涛。这种感情是真实的，也是一般人所俱有的。读者至此，其不同样“对此不抛眼泪也无由”吗？

　　抒写离别，歌咏爱情，在毛泽东的诗词中是弥足珍贵的。诗贵情，情贵真，没有感情的诗篇，就等于没有诗魂，也就失去了打动人心的力量。这首词在语言方面并没有过多的藻饰，但句句如感慨之言，发自肺腑，情真意切。这种纯真质朴情感，读后动人心肠，令人难忘。

虞美人诗词3

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦洄，可惜一枝如画、为谁开。

　　轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沈醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。

　　赏析

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。秦观词作鉴赏此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。首句化用晚唐人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾。结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的.想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断？这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀；先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。

虞美人诗词4

　　【原文】

　　疏篱曲径田家小。云树开清晓。天寒山色有无中。野外一声钟起、送孤蓬。

　　添衣策马寻亭堠。愁抱惟宜酒。菰蒲睡鸭占陂塘。纵被行人惊散、又成双。

　　【作者简介】

　　周邦彦（1056年－1121年），中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。

　　赏析

　　这是一首叙写送行惜别的词作。词人为心上人送行，首二句所描绘的农家景致是他们临分手之处：“疏篱曲径田家小，云树开清晓”，“疏篱”、“曲径”是典型的农家景致，也是词人于清晨所见近处之景，再往远处看，笼罩在树林上的云雾渐渐地散开，时间到了清晨，分手的时分已在即。“曲径”，唐诗人常建《题破山寺后禅院》诗有“曲径通幽处，禅房花木深。”此外，“云树开清晓”句，似化用秦观《满庭芳》词中“晓色云开”句，但周词的词序颠倒，所以这里的“开”字似更为精炼。“天寒山色有无中，野外一声钟起、送孤篷”，三、四两句承上而来，词人的目光依旧停留在远处，但见晨雾迷漫，带着寒气的山峦在云雾中若隐若现，分别的时刻终于到了，四野一片寂静，只见远处山寺钟声传来，这给凄清的送别场面又增添了一层感伤色彩。“天寒”句，化用王维《汉江临泛》中的诗句：“江流天地外，山色有无中。”词作上片以“疏篱”、“曲径”、“田家”、“云树”、“山色”、“孤篷”、“野外”等描绘一幅素淡画面，画面极为清静淡雅，再衬以钟声，使得画面富有动感，在这种环境中送别，心境自然是凄凉而忧郁的。

　　词作下片转而叙写自己的`心情。但词人并不是以直抒胸臆的方式来表达，而是以一个个动作和画面来达到表述之目的。“添衣策马寻亭堠，愁抱惟宜酒”。这是说送走心上人后，感到寒意袭人和愁意缠绕心间，于是便添加衣服，策马扬鞭去找驿站，买些酒来驱寒解愁。“亭堠”，亦作亭堡，原为侦察、瞭望的岗亭。《后汉书·光武纪》载：“筑亭堠修烽燧。”这里当是指古代废置之亭堠，已改为置酒供行人休息场所。因前文已交代“天寒”，故此遂有“添衣”，但实质上是写词人之心寒愁浓。词人又写自己急急忙忙地寻找亭堠，说明其离愁之浓重。“愁抱”一句是全词中唯一的直抒其情，“惟宜”二字，强调了一种无可奈何之情，亦可理解为本词的主旨。歇拍二句，词人又忽地转入写景，“菰蒲睡鸭占陂塘，纵被行人惊散、又成双”，词人饮罢解愁之酒，又匆匆上路，马蹄声声，惊散了池塘旁水草中尚在熟睡的鸭子，但很快它们又成双地聚在一起睡着了。宋诗人黄庭坚《睡鸭》诗有：“天下真成长会合，两凫相依睡秋江。”这本是乡野常见之景，然实是词人有感而发，借此以衬托自己的孤单，寄托自己的“愁抱”。正如江淹《别赋》中所写：“是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧。”词作下片以“添衣”、“策马”、“寻亭堠”一系列行动，及鸭睡陂塘之景，侧面写出了词人送别心上人之后无法抒发的“愁抱”，也暗示出词人是位羁旅在外的行人。他似要极力在词作中淡化自己的愁绪，然仍抑止不住地流露出来。

　　全词炼字度句，精炼含蓄，疏密相间，勾勒微妙，语言深沉，格调超然。

虞美人诗词5

　　【原文】

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（雕栏通：阑）

　　【译文】

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　【注释】

　　此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　【作者简介】

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

　　】

　　此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年（978年），是时李煜归宋已近三年。太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

　　【赏析】

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。 “又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又苟活了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的.喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

虞美人诗词6

　　古诗原文

　　湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊。

　　沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。

　　译文翻译

　　登高远眺，千里美景尽收眼底。大自然的湖光山色，要数这里最美。你这一去，何时才能返回？请痛饮几杯吧，但愿醉倒再不离去。

　　看，沙塘里华灯初放。听，是谁把动人心弦的《水调》来弹唱?当夜深风静我们扶醉欲归时，只见在一轮明月的映照下，钱塘江水澄澈得象一面绿色的玻璃一样。

　　注释解释

　　湖山信：元祐初，学士梅挚任杭州太守，宋仁宗曾作诗送行曰：“地有湖山美，东南第一州。”此句即从仁宗诗来。梅挚到任后筑有美堂于吴山。神宗熙宁七年（1074）秋，杭州太守陈襄（述句），将调往雨京（今河南商丘）行前宴客于美堂。席间苏轼作此词。

　　使君：对州郡长官的称呼，此处指陈襄。汉时称刺史为使君，汉以后用以尊称州郡长官。

　　沙河塘：位于杭州东南，当时是商业中心。

　　水调：商调名，隋炀帝开汴渠，曾作《水调》。

　　阑：残，尽，晚。

　　创作背景

　　此词作于熙宁七年（1074）七月苏轼任杭州通判时。时杭州太守陈襄（字述古）调任，即将离杭，设宴于杭州城中吴山上之有美堂。应陈襄之请，苏轼即席写下了此词。

　　诗文赏析

　　关于此词的写作，宋人傅榦的《注坡词》所叙甚详。傅云：“《本事集》云：陈述古守杭，已及瓜代，未交前数日，宴僚佐于有美堂。侵夜月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。

　　上片前两句极写有美堂的形胜，也即湖山满眼、一望千里的壮观。此二句从远处着想，大处落墨，境界阔大，气派不凡。

　　“使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊”，这两句反映了词人此时此刻的心情：使君此去，何时方能重来？何时方能置酒高会？他的惜别深情是由于他们志同道合。据《宋史·陈襄传》，陈襄因批评王安石和“论青苗法不便”，被贬出知陈州、杭州。然而他不以迁谪为意，“平居存心以讲求民间利病为急”。而苏轼亦因同样的原因离开朝廷到杭州，他自言“政虽无术，心则在民”。他们共事的两年多过程中，能协调一致，组织治蝗，赈济饥民，浚治钱塘六井，奖掖文学后进。他们在力所能及的范围内，确实做了不少有益于人民的事。此时即将天隔南北，心情岂能平静？

　　过片描写华灯初上时杭州的繁华景象，由江上传来的流行曲调而想到杜牧的扬州，并把它与杭州景物联系起来。想当年，隋炀帝于开汴河时令制此曲，制者取材于河工之劳歌，因而声韵悲切。传至唐代，唐玄宗听后伤时悼往，凄然泣下。而杜牧他的著名的《扬州》诗中写道：“谁家唱水调，明月满扬州。”直到宋代，此曲仍风行民间。这种悲歌，此时更增添离怀别思。离思是一种抽象的思绪，能感觉到，却看不见，摸不着，对它本身作具体描摹很困难。词人借助灯火和悲歌，既写出环境，又写出心境，极见功力之深。

　　结尾两句，词人借“碧琉璃”喻指江水的碧绿清澈，生动形象地形容了有美堂前水月交辉、碧光如镜的夜景。走笔至此，词人的感情同满江明月、万顷碧光凝成一片，仿佛暂时忘掉了适才的宴饮和世间的纷扰，而进入到人与自然融为一体的`美妙境界。这里，明澈如镜、温婉静谧的江月，象征友人为人高洁耿介，也象征他们友情的纯洁深挚。写有美堂上所观夜景。

　　此词以美的意象，给人以极高的艺术享受。词中美好蕴藉的意象，是作者的感情与外界景物发生交流而形成的，是词人自我情感的象征。那千里湖山，那一江明月，是作者心灵深处缕缕情思的闪现。

虞美人诗词7

　　古诗原文

　　楚腰蛴领团香玉，鬓叠深深绿。月蛾星眼笑微嚬，柳妖桃艳不胜春，晚妆匀。

　　水纹簟映青纱帐，雾罩秋波上。一枝娇卧醉芙蓉，良宵不得与君同，恨忡忡。

　　译文翻译

　　美人的腰很细，脖子白而长，肌肤白嫩有光泽，鬓发重叠，十分厚密。她的眉毛像弯月，眼睛像明星，笑起来略带愁意。晚上精心妆扮以后，就连春天也比不上她那如柳枝般妖娆、如桃花般艳丽的美貌。

　　美人在竹席上躺着，水纹映在青纱帐上，她的眼神也好似笼罩上了一层薄雾。她像一枝芙蓉花那样醉卧在竹席上，如此美好的'夜晚却不能和心上人一起度过，她的脸上显得充满了恨意和忧愁。

　　注释解释

　　楚腰：泛指女子细腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”杜牧《遣怀》：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。”

　　蛴领：领项白而颀长。蛴，蝤蛴，木中的蝎虫，体白而长，以比喻女子颈项。见和疑《采桑子》注。

　　团香玉：形容肌肤白嫩而有光泽。

　　鬓叠：鬓发重叠，言其厚密。

　　月蛾星眼：如弯月之眉，如明星之眼。

　　笑微嚬：笑而略带愁意。嚬，通“颦”，皱眉头。

　　柳妖桃艳：如柳枝妖娆，如桃花艳丽。

　　不胜：比不上。

　　簟（diàn）：竹席。

　　秋波：指女子的眼神。

　　良宵：美好的夜晚。

　　忡忡（chōng chōng）：忧愁的样子。《诗经·召南·草虫》：“未见君子，忧心忡忡。”

虞美人诗词8

　　【年代】：宋

　　【作者】：晏几道——《虞美人》

　　【内容】：

　　曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。

　　初将明月比佳期，

　　长向月圆时候、望人归。

　　罗衣着破前香在，旧意谁教改。

　　—春离恨懒调弦，

　　犹有两行闲泪、宝筝前。

　　【作者】：

　　晏几道（约1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能词的'不少，但父子俱为大家的却只有大晏和小晏，而小晏尤胜乃父。他身为富贵公子，却一生潦倒，原因就是因为太“痴”了。冯煦曾说过：“淮海（秦观）、小山（晏几道），真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”晚年家境中落，生活贫困。他的词既继承了花间的精雕细琢、用色浓艳的特点，又接受了南唐白描影响。多写爱情、离别之作，带有感伤情调。著有《小山词》，存词260首。

　　【赏析】：

　　这是一首怀人怨别之作，词中刻画女主人公曲折、复杂的心态，颇有特色，语言通俗，感情真挚。

　　读者深入一步体会全词，可能会感受到这首词不仅是写“闺怨”而已，似隐含着作者的身世之感。

虞美人诗词9

　　虞美人·东风荡飏轻云缕

　　东风荡飏轻云缕，时送潇潇雨。水边台榭燕新归，一点香泥，湿带落花飞。

　　海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月折梨花。

　　【译文】

　　东风轻轻地吹拂，云儿缕缕随风飘过。萧萧春雨时紧时缓不停歇。茫茫水边的小楼阁，新归的燕子忙筑窝。口衔香泥穿烟雨，落花粘身频飞过。

　　小径上落满了海棠花，缤纷斑斓花香四发。绿肥红瘦人愁煞。更哪堪，黄昏时节，庭院里柳树落啼鸦。还记得吗，朗月如辉的月光下，那人带着素洁的月色，轻轻地摘下如雪的梨花。

　　【注释】

　　1.虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

　　2.荡飏（yáng）：飘扬，飘荡。

　　3.缕（lǚ）：一条一条地。

　　4.萧（xiāo）萧雨：形容雨声萧萧。

　　5.水边二句：谓新归双燕衔泥筑巢。台榭（xiè），建筑在高台上临水的四面敞开的楼阁。

　　6.糁（sǎn）：掺和。

　　7.香绣：这里指海棠花瓣。

　　8.成春瘦：花落则春光减色，有如人之消瘦，此言春亦兼及人。

　　9.柳啼鸦：归鸦啼于柳上。

　　10.那人：指所思女子。

　　11.和月句：极言人与境界之实。宋·晏殊《寓意》：“梨花院落溶溶月。”

　　【创作背景】

　　南宋政权建立以来，统治者不思举兵北伐，只是以向金人卑躬屈膝来换取一时的安宁。陈亮怀有一腔报国之志，多次上书宋孝宗，陈述复国方略，却从未被采纳。长期的`乡居生活并没有让他的志向发生改变，磊落不平之气多次借由诗词抒发出来。在陈亮眼里，春光带给他的只有愁和恨，这首《虞美人·春愁》便是其中一首。

　　【赏析】

　　词的上片开篇两句没有写“红杏枝头春意闹”的芳菲春景，而是直说“风”、“雨”。东风轻拂着大地，几缕淡淡的云彩在天空飘荡。这两句里的“风”和“雨”，是全词的词眼，大好的春光就是在风雨中消逝的，领起了全篇词意。“水边台榭燕新归，一口香泥、湿带落花飞。”两句化用白居易《钱塘湖春行》中“谁家新燕啄春泥”的诗意。燕子才刚刚归来，还未来得及观赏芳菲春色，满树花朵却已经凋零，如此景象，词人不由产生满腔感慨、满腹愁绪。这里的“泥”承第二句“萧萧雨”，“落花”承第一句“东风荡飏”而来。燕子新归，而落红已经成阵，目睹这种景色，词人的感慨之情油然而生。

　　词的下片首句承上片“落花”，开始描写凋零的海棠。“海棠糁径铺香绣，依旧成春瘦。”在此词人虽然只取了海棠一种花来进行描写，但是读者从中仿佛还可以看到桃花、杏花、梨花……落红一地。当所有春花凋零并被泥土掩埋，也就没有什么春色可言。用“春瘦”来形容春色渐失十分形象传神，也是全词的主旨所在。春也如人一般，在万花凋零的满腹愁绪中逐渐消瘦，逐渐疲惫不堪。结尾两句“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人、和月折梨花。”开始出现人的形象，画面也顿时变得更加丰富。

　　全词无一字说愁，却处处都透着愁绪。春天本是百花竞放、喧闹芳菲的季节，可是经历一场风雨后，凋零的花朵，衔泥的春燕，对月啼叫的乌鸦却让人顿感凄凉。花开花落虽是自然之理，却引发了敏感词人心中的无限愁绪，凄凉的其实不只是春色，也是词人因年华渐逝、壮志未酬而生的悲哀。词中的抑郁哀婉之气令读者读之不禁为作者坎坷的生平而动容。

　　【作者简介】

　　陈亮（1143—1194）原名汝能，后改名陈亮，字同甫，号龙川，婺州永康（今属浙江）人。婺州以解头荐，因上《中兴五论》，奏入不报。孝宗淳熙五年，诣阙上书论国事。后曾两次被诬入狱。绍熙四年光宗策进士第一，状元。授签书建康府判官公事，未行而卒，谥号文毅。所作政论气势纵横，词作豪放，有《龙川文集》《龙川词》，宋史有传。

　　水调歌头·送章德茂大卿使虏

　　不见南师久，漫说北群空。当场只手，毕竟还我万夫雄。自笑堂堂汉使，得似洋洋河水，依旧只流东？且复穹庐拜，会向藁街逢！

　　尧之都，舜之壤，禹之封。于中应有，一个半个耻臣戎！万里腥膻如许，千古英灵安在，磅礴几时通？胡运何须问，赫日自当中！

　　水龙吟·春恨

　　闹花深处层楼，画帘半卷东风软。春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。迟日催花，淡云阁雨，轻寒轻暖。恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。

　　寂寞凭高念远。向南楼、一声归雁。金钗斗草，青丝勒马，风流云散。罗绶分香，翠绡对泪，几多幽怨。正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。

虞美人诗词10

　　（一）

　　西窗落月茫茫冗，帘卷凝眸中。红尘有客长亭风，好是逍遥天外意星穹。

　　时光沦陷凉秋捧，生命不随纵。青春散罢淡从容，只愿沉香幽梦去无踪。

　　（二）

　　云烟难舍天涯往，谈笑韶华向。楼台旧梦乱心窗，多少凤凰琴曲已融江。

　　一支巧笔寒灯港，无语吟香桨。惊鸿寥醉晓风央，莫问如花如水负仓皇。

　　（三）

　　芳华春夏秋冬驶，浓淡尘中识。回眸一路为生音，只是几回魂梦婉寻琴。

　　莲花又起千般逦，情景其芬积。相缘岁月以悠心，乍向雨临灵动漫窗侵。

　　（四）

　　几番歌意有心旅，月夜长空孺。回眸一世雨烟殊，漫道楼台睁度那如初。

　　芳思念想阑珊楚，错把风吹鼓。谢红满地遍零虚，苍白流苏斑驳淡尘荼。

　　（五）

　　心情一段诗笺乃，只是徘徊态。沧桑宁静浪千腮，醉想风花如境月红莱。

　　梧桐摇影清风在，满院轻盈摆。纤光水泊伴思怀，见罢百花相悸淡容苔。

　　（六）

　　午茶充溢萦萦困，夏里飘风问。花儿一季复苏春，却喜雨来滋润绿如氤。

　　窗纱撩起心沙汛，疯长穿行引。徘徊远近感沧真，怎禁醒时柔软睡朦尘。

　　(七 )

　　春华秋实花开甸，承诺随风旋。因花一笑阅颜弦，风雨青天催客渡阑珊。

　　长空若舞红尘恋，不是光阴眼。暗香涌动起涟漪，飘渺已寻心上柳梢轩。

　　(八)

　　桃花一树安然夭，灼灼其华藐。绯红半壁万千韶，正是嫣然无限约琴箫。

　　江山落日如期老，佛度尘缘召。重楼烟锁感潇潇，道是梦回初见默悲了。

　　(九)

　　星辉一片盈盈和，那是悠长个。天涯染透携星婆，漫道山川之间横穿波。

　　静思夜色缘来作，清月闲窗坐。万千如水恰如梭，那是穹天诗里唱心歌。

　　（十）

　　原来日子悠长耍，随手三两下。如织似起一网花，行走如同天穹陌边涯。

　　门前没有山川画，记忆杯新话。万千不老和风茶，任凭白天迎面夜掬裟。

　　(十一)

　　秋风过夏尘香并，一季潸然醒。芳菲交接雨疏兴，更有景耕而至长相情。

　　空灵心会知时命，感慨阴晴迎。曾经几何已霖零，总是叶知萧瑟该来馨。

　　（十二）

　　红尘多梦谁能同，心在相思蔻。几多路口寸肠悠，风雨无情轻唤眼帘柔。

　　怅然模样痴情昼，影烛摇红宿。心窗绵帐月光囚，且留一丝幽浪世生游。

　　（十三）

　　落英又起秋知枕，千意怜香荏。轻风柔醉理倾心，只叹青衫浮影自扶琴。

　　痴人说梦阁楼谶，思量无常谂。佳人梧下顾相吟，纵有万般玲珑也难寻。

　　（十四）

　　无风自落尘香泛，清气心间陷。窗前如水一如潭，就让蘸行安进美时潜。

　　山高水长途经坎，景色依然梵。随心去向梦之蓝，终是惟愿演绎岁月尖。

虞美人诗词11

　　古诗原文

　　波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨别西州。

　　竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！

　　译文翻译

　　饮别后归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。从船篷缝隙中所见之残月是那么小。汴水无情，随着故人东去，而我却满载一船离愁别恨，独向西州。

　　竹溪的花浦之间，你我曾经一同大醉，当日欢聚畅饮时的情谊胜过别后的伤悲。谁让我偏偏在芸芸众生中发现了你，并与你成为朋友，这才酿成了今日分别这样一场烦恼。

　　注释解释

　　虞美人：此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。《虞美人》即是如此。

　　长淮：指淮河。

　　隙月：（船篷）隙缝中透进的月光。

　　汴水：古河名。唐宋时将出自黄河至淮河的通济渠东段全流统称汴水或汴河。

　　西州：古建业城门名。晋宋间建业（今江苏南京）为扬州刺州治所，以治事在台城西，故称西州。

　　风鉴：风度识见，也指对人的观察、看相。

　　创作背景

　　这首词写于宋神宗元丰七年（1084年）冬。当时苏轼与秦观会面，而后在秦淮河上临别对饮。此词便是词人与秦观饮别后的有感之作。

　　诗文赏析

　　此词的起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成·总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当在十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而此词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。

　　“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的`地。

　　过片二句，追忆当年两人同游的情景。公元1079年（元丰二年），东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐；复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚；“泪”，谓别后的悲辛。是年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴询问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。公元1074年（熙宁七年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。可见文人高士之友谊实非常人可比。

虞美人诗词12

　　[宋]晏几道

　　曲阑干外天如水。昨夜还曾倚。初将明月比佳期。长向月圆时候、望人归。

　　罗衣著破前香在。旧意谁教改。一春离恨懒调弦。犹有两行闲泪、宝筝前。

　　注释：

　　【1】初：刚分别时。

　　【2】长：同常。

　　【3】罗衣著破：著，穿。

　　【4】闲泪：闲愁之泪。

　　作品赏析：

　　【注释】：

　　此为怀人怨别词。词中以浅近而真挚的语言，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀，寄托了词人在落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象，隐然蕴含作者自伤幽独之感。

　　词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。

　　起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！

　　“天如水”，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不在于写天，而在于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的'对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替在不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括尽一时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。

　　词的下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久；“前香在”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”？问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚在；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。

　　春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得维妙维肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。

　　此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。

虞美人诗词13

　　1、虞美人-秋思 李煜体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　凋零秋叶唯余恨，感喟情难尽。风光不再霎时间，可恼晨昏摧命到霜天。

　　人间总被钱财累，为利常无悔。拼来争去闹颜红，堪叹荒坟无语对长空。

　　2、虞美人-登高 张炎体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　重阳佳节群雄聚，兴奋登高处。满山野菊对人开，若此芳香惬意醉心怀。

　　诗兴大发难停步，寻韵忘归路。数声鸥鹭叫声催，众友欢情不散看鹰飞。

　　3、虞美人-登佛山 冯延巳体

　　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵

　　西山岭上风光美，火炬人陶醉。流连野菊吐清香，游客慕名来此、自徜徉。

　　佛光禅寺山腰矗，信众捐钱筑。一方神圣可探寻，颔首无声祷告、表诚心。

　　注；佛山位于河北省永年县焦窑村东一公里，与紫山遥遥相对，因其山势貌似弥勒佛而称佛山。

　　佛光禅寺就耸立在笑容可掬的佛祖肩上。

　　4、虞美人-饮酒 毛文锡体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三平韵

　　知音相聚情无限，美酒千杯恋。交流有意品红茶，时光荏苒夕阳斜，不归家。

　　填词作赋书房乐，搜韵轻吟嚼。人生一世为留名，瞬间感悟尽情兴、正临屏。

　　5、虞美人-秋情 晁补之体

　　双调五十八字，前后段各五句，两仄韵、三平韵

　　凋零秋叶随风落。谭水多浑浊。一行大雁向南飞。阿郎淑女树间依。不分离。

　　两只喜鹊交头语。已上枝高处。山中野菊正芬芳。三杯畅饮且闻香。别疯狂。

　　6、虞美人-秋思 顾夐 体

　　双调五十八字，前后段各五句、五平韵

　　凋零衰叶恨霜风，落地太匆匆。孤鸣大雁望长空，前程遥远叹无穷，与谁同？

　　奔波四海不消停，为利不为名。养家糊口异乡行，打工游子吐心声，有阴晴。

　　7、虞美人-秋 顾夐体

　　双调五十八字，前段五句五平韵，后段五句两仄韵、三平韵

　　西山恰遇菊开时，不忍步轻移。两只蝴蝶正频飞，暖阳杲杲照清溪，太痴迷。

　　春秋一瞬芳菲去，衰叶随风舞。南归大雁走天涯，长空漫漫觅新家，看云霞。

虞美人诗词14

　　春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春水向东流。

　　【注释】：

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作"依然"。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作"都"、"那"、"还"、"却"。

　　【赏析】：

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的`美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，

　　他所眷念的往事离不开"雕栏玉砌"的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处："春花秋月"人多以美好，作者却殷切企盼它早日"了"却；小楼"东风"带来春天的信息，却反而引起作者"不堪回首"的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，

　　烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句"一江春水向东流"，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》"水流无限似侬愁"，稍嫌直率，而秦观《江城子》"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--"恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

　　因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有"恰似一江春水向东流"那样的外部形态。由于"形象往往大于思想"，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：亡国之音，何哀思之深耶？传诵禁廷，不加悯而被祸，失国者不殉宗社，而任人宰割，良足伤矣。《后山诗话》谓秦少游词"飞红万点愁如海"出于后主"一江春水"句。《野客丛书》又谓白乐天之"欲识愁多少，高于滟滪堆"、刘禹锡之"水流无限似浓愁"，为后主所祖，但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之"春江"九字，真伤心人语也。

　　唐圭璋《唐宋词简释》：此首感怀故国，悲愤已极。起句，追维往事，痛不欲生！

　　满腔恨血，喷薄而出：诚《天问》之遗也。"小楼"句承起句，缩笔吞咽；"故国"句承起句，放笔呼号。一"又"字惨甚。东风又入，可见春花秋月一时尚不得遽了。罪孽未满，苦痛未尽，仍须偷息人间，历尽磨折。下片承上，从故国月明想入，揭出物是人非之意。末以问答语，吐露心中万斛愁恨，令人不堪卒读。通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。

　　王方俊《唐宋词赏析》：这首千古传诵脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为"词中之帝"，是李煜囚居汴京时所作。

　　据王轾《默记》载："归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。"本词就是抒写这种怀念故国之情，哀叹亡国之痛的情怀的。

虞美人诗词15

　　黄包先著风霜劲。独占一年佳景。点点吴盐雪凝。玉脍和齑冷。

　　洋园谁识黄金径。一棹洞庭秋兴。香荐兰皋汤鼎。残酒西窗醒。

　　《虞美人影·咏香橙》鉴赏

　　《虞美人影》，即《桃源忆故人》。“香橙”，常绿乔木，似圆形，越冬成熟。似皮香厚，黄橙色，瓢皮似雪而粗糙，叶似柑叶而较大，瓢液微甘而酸，可作调味品及醒酒之物。

　　“黄包”两句，状香橙的形色及点出其成熟之期。言香橙外面裹里一层橙黄色的厚皮，在严冬凛冽的寒风中傲霜啸雪。当早春时节来临之时，它就成了岁首之佳似。它挂在树上时，黄似绿叶相间，显得煞是好看，自成为一景。“点点”两句，述瓢肉。此言当剥去香橙的似皮后，白色的瓢膜色如雪盐，里面的.瓢肉酸甜可口，切细了还可以作菜肴中的调味品。上片切题，介绍了香橙的色香味。

　　“洋园”两句，述香橙的产地。此言在一些大花园中，没有人去大量种植这种粗俗的香橙树，但是如似你在秋天乘舟抵达那洞庭东山时，就可以在那里见到满山中结里累累似实的香橙树了。“香荐”两句，写香橙的醒酒功能。言如似用橙肉作主料，还可以熬成芳香的醒酒汤。用它可使宿酒未醒的人解醉清醒。下片言香橙虽为粗物，但却实用。

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