总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，不如我们来制定一份总结吧。那么你知道总结如何写吗？下面是小编为大家整理的关于古诗词教学经验总结精选，希望能够帮助到大家。

　　古诗词教学经验总结 篇1

　　古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。如何使小学生积极地背诵与积累更多的古诗?结合自己多年的教学经验，我尝试用"激兴趣──读诗文──明诗意──赏意境"四步古诗教学模式进行教学，打破传统的古诗教学模式，提高了古诗教学质量。下面谈谈自己的几点看法。

　　一、激兴趣

　　学习兴趣是驱使学生去学习的强大内部动力,浓厚的学习兴趣会使学生感到学习有极大的吸引力,能带动学生主动愉快地去努力求知,乐而不倦地勤奋钻研。教师若能创设良好的学习氛围,激发学生的学习兴趣,使课堂教学有趣、有序地进行,将对学生学习古诗产生不可估量的作用。

　　如教学古诗《暮江吟》在学生初步理解全诗意思的基础上，启发学生思考：深秋的江边，从日落时到夜晚的景色该是怎样的?要求学生想象出诗中所描写景物的色彩和形状来：火红的残阳，一半碧绿一半鲜红的江水，珍珠似的露水，弯弓似的月亮。这样，在学生的脑际便出现了一幅夕阳斜照江水，月光映衬露珠，令人心旷神怡的秋色江景图。然后让同学中的画画爱好者根据字面意思画出一幅图，接着让学生到台前展示自己画的画，然后让全班同学根据每句诗意认真揣摩，议一议谁画得最准确，最能体现古诗的已经，课堂气氛活跃。在同学的评议中，学生对古诗的内容有了进一步的理解，并体会到诗人对深秋上暮色的'喜爱、赞美之情。

　　另外，运用多媒体课件中精美的界面设计、古朴典雅的音乐，营造出浓郁的中国古代文化氛围，烘托出良好的教学气氛，也是很好的激趣方式，更是传统教学无法做到的。

　　二、读诗文

　　"读书百遍，其义自见"，古诗大多节奏鲜明，韵律优美，朗读起来朗朗上口。通过示范点拨指导学生读出节奏、停顿、抑扬变化，可以配合着音乐、动作让学生反复练习朗读，读出古诗的味道，感受古诗特有的美。在教学过程中，我坚持以诵读为本，通过反复诵读，反复吟咏，体会古诗的韵律、意境。可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读。如何使学生"美读得其法"，教学可分三步进行：一是首先要确定基调。二是要分辨重音，掌握顿挫，读出节奏。三是让学生在练习中体会，掌握方法，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。力求读得清晰、准确、有节奏，读出思想感情。

　　三、明诗意

　　古诗的语言凝炼含蓄，耐人寻味，经常是"言有尽而意无穷"。近代大家闻一多先生曾说：诗的长处在于它有无限度的弹性，变得出无穷的花样，装得进无限的内容。例如唐朝诗人王之涣写的《登鹳雀楼》："白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。"全诗只有二十个字，既有祖国山河的壮丽雄伟，又有诗人们对现状的不满足，亦有诗人无限的进取和探索精神。正是因为这样，这就要求我们老师自己要设身处地窥探诗人的内心世界，用自己的情感经历去体验诗人的情感经历，再来引导孩子们理解诗的中心、体验诗的情感。

　　要使孩子们具备情感体验的能力，走进诗人的情感世界，然后再走出来，做到"自化其身。"古诗时代背景的提供是必不可少的。例如唐代柳宗元的《江雪》一诗，用烘托渲染的方法，极力描绘了渔翁垂钓时的气候和景物。教学时，适当介绍一下这是诗人被贬永州后所写的，诗中描写渔翁"独钓寒中雪"，表面上是在写我行我素、身处孤寒之界的渔翁，实际上是反映了柳宗元被贬永州后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。听完介绍，再读全篇，相信孩子们一种豁然开朗的感觉会油然而生。所谓"诗言志，歌咏言"，诗中意境的理解是古诗教学中不可少的关键环节。

　　四、赏意境

　　古人作诗，十分重视意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。意境又分"有我之境"和"无我之境"。有我之境，即以我观物，故物皆有我之色彩，亦即"情中景";无我之境，即以物观物，故不知何者为我，何者为物，亦即"景中情"。

　　"意境"引起人的美感，首先在于它的生动形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，是情中景。如王维诗句"大漠孤烟直，长河落日圆。"这两句诗写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了"大漠"的"大"字。边塞荒凉，没什么奇观，惟有"孤烟"，一个"孤"字写出了景物的单调，紧接着一个"直"字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就必须用一个"长"字才能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一个"圆"字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。"圆""直"二字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表达了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融于广阔的自然景物的描绘中，达到了至高的艺术境界。又如李白的《送孟浩然之广陵》中的"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。"这是情深意切的意象，你可以想象诗人伫立江边，目送友人渐渐远去，直到友人的船只消失在水天一线之处;寄托了诗人对友人的深厚感情。与"雪上空留马行处"一样，令人回味无穷。

　　古诗词教学经验总结 篇2

　　最近几天学习小学古诗词专题讲座，我掌握了小学古诗词教学的四点重要目标：

　　(一)领略中华文化的丰厚博大，吸收人类优秀文化的营养，培养学生健康的情感和高尚的品德，激发爱国热忱。

　　(二)感受古诗词中所表现出的高尚情操，提高学生的审美情趣和品位，丰富他们的精神世界。

　　(三)感悟语言优美，丰富语言积累，提高学生的语言敏感力和鉴赏力。

　　(四)拓展学生想象空间，培养学生的良好思维品质。其中，第四点拓展学生想象空间，培养学生的良好思维品质使我受到了很大触动：小学语文古诗词教学要以阅读和记诵为主，要读出语感、读出情感、读出美感。

　　创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的'不竭动力。诗词的学习，要以阅读、记诵为主，在在阅读，记诵中追求精神的愉悦、情感的陶冶，艺术的创造感染与浸润，在阅读和记诵中有意拓展学生的想象空间，培养学生的良好思维品质。长江后浪推前浪，一浪更比一浪高。

　　潘校长告诉我们新教师：不能以自己当年的经历来评判现在学生的好坏!我想这也是我们新教师在今后从教中应该时刻谨记的。潘校长讲到新课改，给我们讲了教师教学理念和教学方法的转变。对教学而言，教师具有怎样的教学观念，就会有怎样的教学策略和教学行为。在以往的教学过程中，教师认为自己只是教材知识的阐释者和传递者，学生只能是教材知识的接受者和吸收者，在这种观念的支配下，课堂教学的过程就成了教师表演的过程，教师始终处于教学活动的中心，学生总是配角、听众或观众。现在，新课改倡导的教学过程。

　　不仅仅是教师教、学生学的简单过程，更是一种师生相互交流、积极互动的、共同发展的双边活动过程。教学过程不只是学生接受知识的过程，更是学生发现问题、分析问题、解决问题、形成能力的过程、是激发学生兴趣、提高学生科学素养的过程。在讲教学方法的转变时主要提到著名教育家杜威的理论教育即生活，魏书生的六步教学法。传统的课堂教学，注重知识和技能的传授，忽视了方法的介绍，助长了学生对教师的依赖性，泯灭了学生的创造性，也忽略了学生的情感体验和学习兴趣的激发，培养出来的好学生只不过是些应是高手，他们缺乏创新意识，缺乏自主学习的能力。

　　新课改关注学生的发展，不只是关注其学业的进步，更注重其人格的培养。教师在课堂上制定的教学目标，应满足不同层次学生的发展水平，要有意识地培养学生的学习兴趣，发展他们的特长，让每个学生体验到跳一跳，摘到果子的成功喜悦。魏书生的六步教学法即定向、自学、讨论、答疑、自测、自结，他本人也极其热爱教育事业，教育学生在乐中学，每一段苦都是在享受人生!在今后的教学中，我也应该灵活运用教学法，让学生学有所获，在教育事业上做出一份贡献!

　　古诗词教学经验总结 篇3

　　我参加了古诗词教学的听课以及培训活动，听了四位老师的精彩课堂，感触颇深，下面就来谈谈自己的一些感受。

　　每一位老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一堂堂精彩的古诗词课，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一堂都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，每一个教学案例都让我们受益匪浅。高老师执教《水调歌头﹒丙辰中秋》，让我印象最深刻。高老师用学生最熟悉的《静夜思》导入，再通过简介作者、写作背景等，让学生来整体感知词，使学生对词有更深的理解，更能体会词的意境。学生结合注释，能理解句子的意思，教学中高老师融入学生最熟悉的节日中秋，让学生融入具体的场景中，更能体会出词人当时的心情。每个问题都设置得相当好，让整个课堂很活跃，学生学习的积极性很高，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，以及词人所要表达的思想感情,从而获得审美的愉悦。

　　看到各位老师的风采以及培训，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，不断总结，不断反思。

　　通过此次学习，对我在以后的古诗词教学有了一定思路，在以前的古诗词教学中，只注重学生是否懂了句子的意思，而没有让学生深切体会作者表达的'思想感情。古诗词离我们的生活很遥远，要读懂诗句的意思，理解诗人所表达的思想感情，那就得借助一些相关资料，如诗人的生平以及写作背景。通过这些介绍，学生才能体会到诗人当时的心情。吟唱教学法也是一种很有趣的教学方法，这不仅要求老师要具备诗词底蕴，还要具备一定的音乐知识。通过各式各样的教学方法，使学生能对古诗词感兴趣，在快乐中感受到古诗词的魅力。

　　古诗词教学经验总结 篇4

　　一、考点聚焦

　　古诗词赏析题近年来逐步增加。究其原因，一是高考试题的影响，二是新大纲与《课程标准》的要求。但考题的难度不大，从选材来看，考题主要出自初中课本中学过的古诗词；从题目设计来看，常见的题型有两类：一类是主观题，如填空、简述、诗句欣赏等；一类是客观题，如选择、判断等，其中一般以选择题为主；从考点来看，常考查的知识点有：

　　（1）对诗句的理解、鉴赏；

　　（2）感知诗歌中的艺术形象；

　　（3）理解诗歌中的思想感情；

　　（4）品析诗歌凝练的语言等。考生只要能弄懂诗词的内容，答题的难度就会大大降低。

　　二、经典试题

　　例1：下面对《水调歌头》（明月几时有）赏析，不正确的一项是（）

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　A、这首词是写诗人对亲人的怀念，因此，整首词充满了伤感压抑的情调。

　　B、上片写词人“欢饮”时的'想像，下片写“无眠”时对人生的思索探求，作者寓哲理于抒情之中。

　　C、词中把“天”与“月”人格化了，创造了一种神话般的境界。

　　D、“转朱阁，低绮户，照无眠”中的“转”、“低”，以月光变化表示夜已深，“无眠”表示想念亲人，难以入睡，由此引出下面“何事”一问。

　　思维启迪：本题主要考查了对诗歌中思想感情的理解。苏轼之词感情蕴蓄丰富，有潇洒，有伤感，有苦闷，有慰藉，呈现多元的色彩。但全词总体上是一种豪放旷达，而非伤感压抑。因而，A项是错误的。

　　例2、对下列两首诗歌的理解不正确的一项是（）

　　秋词天净沙●秋思

　　刘禹锡马致远

　　自古逢秋悲寂寥，枯藤老树昏鸦，

　　我言秋日胜春朝。小桥流水人家，

　　晴空一鹤排云上，古道西风瘦马，

　　便引诗情到碧霄。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　A、《秋词》的作者刘禹锡是唐代人，《秋思》的作者马致远是元代人。

　　B、“我言秋日胜春朝”的大致意思是：我认为秋天的景致胜过明艳美丽、万物更新的春景。

　　C、《秋词》中“排云上”的鹤矫健凌厉、奋发有为，这一形象冲破了秋天的肃杀之气；《秋思》中“枯藤老树昏鸦”等形象，则写尽了秋天的肃杀之气。

　　D、这两首诗同是咏秋之作，所写之景虽不同，但均没有摆脱“悲秋”的情调。读完后，使人悲情顿生。

　　思维启迪：本题主要考查了对《秋词》、《天净沙●秋思》两篇作品的比较赏析能力，比较阅读时，要注意体会诗词中所表达的思想感情，也要紧扣住文眼词和运用某些修辞手法的词语，如“排云上”、“断肠人”等。结合以上两点，不难分析出《天净沙●秋思》为“悲秋”之作，而《秋词》则写出了秋高气爽的感觉。因而，D项是错误的。

　　古诗词教学经验总结 篇5

　　古诗词不但是汉语语言文字的典范和精华，也是中华民族宝贵的精神财富。它滋养了一代又一代的先辈，在朗读、吟咏、背诵中一路走来。有人曾说：“一个能够朗读背诵的民族，肯定是一个有教养的民族。”“八岁背唐诗，八十不会忘”，儿时背诵的诗词，让人受益终生。古往今来有所作为的人的成长实践也一再证明：一个人如果能流畅地背诵一二百首古诗词，对形成良好的品德，成就一生的事业都将产生极其深远的影响。

　　北宋教育家张载提出“书须成诵”，南宋理学家朱熹称：“大凡读书，须是熟读，读熟了自精熟，精读后理自见得。”唐代大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”上述言论均说明诵读可以把无声的文字变成有声的语言，从而实现“以声传情，因声会意”。

　　那么何谓诵读？诵读即抑扬顿挫的朗读和背诵。“读”和“朗读”不同，“背”与“背诵”有异。“古诗词诵读”，不像单纯地背电话号码，背得快，忘得也快。“朗读”和“背诵”是一种情感的投入，是高一层次的口头表达艺术，所以古诗词诵读注重的是朗读和背诵，无需过多的讲解和分析。

　　然而，随着历史人文环境的变迁，网络文化、“快餐文化”等的冲击，现今中学生对古诗词的情感日渐衰微，古诗词的学习大多只停留在识记层面。也难怪学生会在日记中这样说：“觉得语文有味，是在小学时候，每天早读课，教室里书声琅琅，召唤我一走进教室就急急地打开课本，汇入大声诵读的河流中，读着读着，渐入佳境。每有动人至泣的课文，读后心情愉悦，流连忘返，范读、带读、齐读、分角色表演读，课堂上各种形式的朗读比赛让我们乐在其中。找不到语文的感觉，是在中学时候，早晨，我们的时间多用来背记英语单词和英语课文，还有政治、历史、地理、生物等课程，几乎没有时间读课文，中学的语文课堂上，我们也很少朗读，可能是课文篇幅大多较长，40分钟毕竟有限，语文教学任务又繁重，一般都是匆匆默读。我再也体会不到那种自我陶醉、文我两忘的朗读之乐了！再加上让人头痛的作文，我渐渐不喜欢语文课了。”从学生的日记中，我们不难发现，中学语文课堂存在着朗读严重缺失的现象。

　　中学语文教学目标却明确地指出：“诵读古代诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”不言而喻，古诗词教学在中学语文教学中有着重要的地位。在新形势下如何适应新课标的要求，提高古诗词的教学成效，倾力诠释词作的情感呢？当前中学古诗词教学应继承诵读传统，大兴诵读教育之风，同时积极创新方式方法，使之发扬光大。让学生在传承古诗词文化的精髓中，获得丰富的情感体验和精神养分，并切实提升其鉴赏水平和审美情趣。

　　古诗词诵读教学以声情兼备的独特方式，创造性地再现了作品，还原了生活，拉近了与古人的距离。它既可以让学习者在对作品感知、理解和体验的前提下，与之气息相通，心灵交融，又可以为课堂教学注入强烈的古为今用意识以及浓烈的人文色彩。

　　既然古诗词诵读有如此之效，作为一名语文教师，在面对优美的韵文时，我们应如何引导学生进行有层次、过程合理的诵读呢？

　　一、范读再现韵文旋律

　　诗词因汉语语言平仄、押韵、对仗及句式的变化，时或一气贯通势如排山倒海，时或似断还续声如山泉丁冬。因此，准确的朗读是学习古诗词的第一步。而教师的范读或名家的标准朗读录音则能给学生以示范，特别是在古诗词教学中，教师声情并茂的范读，不但可以缩减因时代的隔阂、语言的变化带来的识字断句的问题，学生还可以借助对教师表情的直接观察，揣摩并模仿教师的语气、语调，进而理解课文内容，体悟感情基调。

　　当然，教师在朗诵范读时，除需要有一定的普通话基础外，还必须掌握一些诵读的技巧。诸如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢等，有对比、有起伏、有变化，才能使整个朗诵犹如一曲优美的乐章，才能使学生被倾情诵读深深触动，进而感动、沉醉，深入作品的内心，碰撞出思想的火花，继而产生对作品更深层次的体悟。

　　然而，在诸多技巧中，应特别强调的是重音、停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型――急促、紧张、气急、音短；轻快型――多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型――语势向高峰逐步推进、高昂、爽朗；低沉型――语势沉闷、语速缓慢；凝重型――多抑少扬，语音沉重、坚实、有力；舒缓型――气长而稳，语音舒展自如。

　　笔者在朗诵岳飞《满江红?怒发冲冠》时，结合以上技巧对文本诵读做了初步的把握，参考如下：

　　（愤怒的，激情的，语速缓慢）怒（重音）―发―冲（重音）―冠（停顿3秒），凭―阑（停连）―处、（语调低沉）潇潇雨歇（停顿4秒）。（语调激昂）抬/望眼，仰天/长啸，壮怀激烈（停顿3秒）。（语速较快）三十功名尘与土，八千里路云和月（停顿4秒）。（语速缓慢）莫等闲-白了少年头，（稍停顿）空-悲（停连）-切（语调舒缓）（停顿10秒）。

　　（语速缓慢）靖―康―耻，（语调凝重）犹未雪；臣子恨，何时灭？（语速稍慢）驾―长―车、踏破贺兰山缺（语调高亢）（停顿3秒）。壮志饥餐胡―虏肉（停连），笑谈渴饮匈奴血（语调激昂）（停顿4秒）。待―从―头、收拾/旧/山河，（语速缓慢，语调依次升高）朝―天―阙。

　　整齐划一的对仗，参差错落的节奏，使诗词本身具有了一定的韵律。曾国藩在《谕纪泽》的家书中说：“李杜韩苏之诗、韩欧曾王之文，非高声朗读则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”朱自清亦在其《朗诵与诗》一文中指出：“语言不能离开声调，诗文是为了读而存在的。”“只有朗读才能玩索每一词、每一语、每一句的意蕴，同时吟味它们的节奏。”所以，洪镇涛先生曾明确地指出，朗读是语文的第一教学法。

　　二、学生的个性化朗读

　　在以住的教学实践中，我们能轻易地找到语文教学注重朗诵的事例。而今，回首细看，你会发现课堂上的朗读仅停留在字音的纠正，课文内容的熟悉上，学生对课文尤其是诗歌的理解，只是从教师那里获知一点理性方面的'认识，以学生为课堂主体的特点并未得到良好的体现，他们仍处于一种被动接受的状态，这显然是不利于语文教学的。

　　《语文课程标准》指出：“朗读教学要重视学生的独特感受、体验和理解。”前苏联伟大教育家苏霍姆林斯基也曾说过：“每个人都是一个完整的世界，一个思想、感情和感觉的世界。”

　　人的个体差异促成了著名的教育理论――“因材施教”的诞生。然而我国的教育在很长的一段时间里，仅强调社会化，所以个性的发展及创造力的培养，都在不同程度上遭到了忽视，甚至是扼杀。在时代迅速发展，教育改革不断深化的当下，教育理论家们不约而同地给出了一致的意见：人的个性本身就蕴含着创造性。所以，在这样一个开放的年代，一个有个性的教师应把握契机，帮助学生追求社会化的同时，让学生慢慢地脱离对教师的依赖，突破传统，走向自主、独立，成为既适应社会又能创造未来的高素质公民。

　　正因如此，语文教育更应尊重个性差异，课程、教材、教法、评价等方面都应尽可能地满足不同学生的学习需求和学生对学习方式的不同选择，促进每一个学生有个性的发展。

　　朗读的个性化研究在各国教育界早已备受关注，前辈的研究和实践也充分证明了：个性化朗读能力对学生的个性和健全的人格的形成具有举足轻重的作用。

　　然而现阶段，近四成的语文课朗读时间严重不足，讲问教学挤占了课堂的大部分时间。张田若先生说：“如果两节课完成一篇课文的教学，就要花一半左右的时间让学生读书。”没有足够的量的积累，何来质的飞跃？学生不能做到正确、流利、有感情地朗读课文，怎能理解把握作者的思想情感？

　　只有日复一日地朗读，对词汇、段落、章法、结构的感悟才能潜移默化地进入学生的大脑，出现在他们的口中、作文中。比如杜甫《绝句二首（其二）》：

　　江碧鸟逾白，山青花欲燃。

　　今春看又过，何日是归年？

　　起笔两句中，碧绿、青葱、火红、洁白的色彩，给人一种赏心悦目、清新自然之感。单看这两句，就如同一幅风景画镶嵌在镜框中，碧绿的江水、洁白的鸟翎、青翠的山峦、欲燃的花葩，相互映衬。再读三四两句，如果学生对古诗词中以乐景衬哀情的惯用章法熟识的话，就不难看出一个“看又过”既点出了写诗的时节――春末夏初，又勾起了漂泊的感伤，岁月荏苒，归期遥遥。这是杜甫入蜀后，抒发羁旅异乡感慨的诗作。

　　再如李白《将进酒》中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”有学生认为诗人狂放的个性是不管身处何境都无法打压的，所以朗读时应高昂急促、掷地有声；但也学生认为这是作者对时光易逝的感伤、怀才不遇的悲愤，朗读时应从容亲切，为下文蓄势。看来同一首诗不同的读者根据自己的理解，借助朗读，对同一句的语速、语气及重音处理的不同，可以表达出对诗词的不同体悟。这就是与作者产生共鸣，拥有独特感悟的个性化朗读。

　　经过持久的个性化朗读，学生再也不会被教师统一在参考答案下，失去发自内心独特感受的机会。长此以往，不单单是学生的学业水平会有长足的进步，就连文明的言行、高尚的品格也会悄无声息地成为其自身的素养。

　　经典古诗词的诵读教学，目前在小学阶段开展得较多。相信随着阅历的增加，中学生在看待问题方面，思维的成熟已明显有别于懵懂无知的小学生。而此时，如果中学教师能将专家关于古诗词理论的宏观阐释与教师的示范性朗读、学生的个性化朗读等有机融合，指导学生“用抑扬顿挫的声调，有节奏地朗读和背诵（诵读）”古诗词。相信学生就可以与文本对话，与作者情感产生共鸣，并在鉴赏和学习中，把握自身独特的审美体验和审美判断，为有序而高效的高中语文古诗词鉴赏教学注入新的活力。

　　古诗词教学经验总结 篇6

　　40分钟学习下来，学生学习的积极性很高，收到了良好的教学效果。反思这节课觉得对古诗教学有这样设想：

　　一、打破常现，改革古诗教学的课堂结构

　　这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着学生，逐字逐句串讲诗意的传统做法。课堂上，从学生自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，安排自学时间，使学生有一个潜心读书的过程。在充分自学的基础上，让学生汇报“读懂了什么”，师生共同讨论，互相补充。对于学生没有弄懂的`问题，老师安排了质疑环节，启发学生共同探讨。在朗朗的读书声中，在学生自由发表意见的探讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对学生的尊重和信任，把学习的主动权交给了学生，使学生真正成了学习的主人，老师只是一个参与者、合作者。

　　《草》和《宿新市徐公店》相比，第一首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中的后两句为重难点来突破。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。

　　二、以学定教，促进学生的自主学习

　　自学时间充分。安排足够的时间让学生自学，学生能静下心来认真思考，写写画画，动手查，同桌的还可以商量商量，学生学得主动，的确有所收获。

　　三、创设情景，以读为本

　　为了增强教学效果，激发学生朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使学生置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，录像片中真实的茫茫草原，有感情色彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使学生入情入境，充分地展开了想象，提高了教学效率。

　　与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不断提高读的要求，让学生边读边思考，学习理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使学生在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，要舍得花大量的时间让学生“自由练读”，让读得不够的学生再读，重视了群体活动，同时也注意到了学生的差异，培养了学生的语感。

　　古诗词教学经验总结 篇7

　　一、注重文本的整合

　　虽为两篇古诗词,然教师通过重组教材后,学生既了解诗词所表达的意思,又能触类旁通,更利于学生全方面地发展。

　　二、围绕话题，涵泳体悟

　　围绕话题、化碎为整。教案一改过去一首首地讲解下来，而是深入研究教材，把握教材内在的联系，在初读诗文、整体感知的基础上产生一个话题。围绕这个话题能起到“牵一而动全身”的功效，引领学生深入品读诗文、感悟诗文。

　　三、学法渗透，扎实有效

　　注重自主、合作、探究的学习方式。在学习过程中:自学古诗词,大声朗读古诗词,你对哪首古诗最感兴趣?说说你的理由等让学生自由地品读、自由地感受、自由地表达，学生有了自由，就有了灵性，就会不断地冒出创造的火花。

　　其次是体现感悟体验的'自主性。 “石灰是这样，墨梅也是这样，把自己奉献给别人，像这样的人或物你还想到哪些呢?

　　让学生通过品读、想像、感 悟、体验，使学生的情感与诗人情感产生共鸣，情不自禁地发出内心的咏叹。

　　古诗词教学经验总结 篇8

　　一、本教学设计的实施中，我通过多媒体再现古诗情境，引起学生对古诗的兴趣，从直观上感知古诗描绘的情境美，引起学生的情感共鸣。在出示第二句诗的动画画面时，许多学生不禁都叫起来：“白玉盘里有房子，它在云朵飞呢。”“不，那是月亮把地上的房子照在上面了。”……学生对多媒体的演示的反映就是对古诗情境美的感悟。我顺其思维，引导学院生划出李白眼里的月亮是怎样的，使学生与古诗产生了共鸣。因此摆脱了逐字解释，死记硬背古诗的教法。

　　二、古诗教学应以美的韵律来优化和规范语言实践行为，使学生置身于愉悦的、自主的、创造性的语文学习活动中去。让学生“乐学、善学、博学、美学”，经历丰富的情感体验，真切感受到读书的快乐。在处理阅读与感悟上，从易到难：先读准字音，读通、读顺古诗，再理解性朗读，最后以图文结合，加予想象读。让学生参与读书，自主读书，从读书中感悟古诗。在想象读的这个环节，学生的读后，我问：“你看到了什么?”学生的反映是多元的，而且非常的活跃，也许就是学生的阅读的个性化的反映吧。

　　三、在处理学生朗读上，在本节课里我有两次的`范读，都给学生一个正确的示范。但是在让学生理解后读古诗的环节中，我发现学生无论是语调、语速都模仿我的。在怎样才能读出学生的个性?怎样才能让学生把对古诗的感悟，通过声音和表情呈现出来?我觉得在今后的教学中要让学生逐步树立一个我为什么这样读的思想。这样学生的读书才能真正地体现个性。

　　古诗词教学经验总结 篇9

　　杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

　　在上课前，凑巧，崔老师上了这堂课，我听后受益匪浅，及时修正了我的教学思路，把崔老师课堂上的闪光点复制到我的教学中来，效果还真是不错。

　　第一个步骤是解诗题、知诗人。在教学时，我先让孩子们解诗题，弄明白“宿”是住宿、投宿的意思，“新市”是个地名，“徐公店”是指姓徐的男子开的店，“公”，是古代对男子的一种尊称。所以诗题的意思就是住宿在新市徐公店，也可以说是在新市徐公店投宿。

　　第二个步骤是明诗意。先把诗中有理解难度的字、词都让孩子们提出，孩子们不能解答的，再由老师提供帮助。比如“走”，在现代是正常的走路的走，然而在古代，“走”是跑的意思。如何理解它呢?我采取的是这样的`方式：先请一个同学上台来走一走，然后让他奔跑起来。然后告诉他们走有现代、古代的不同解释，刚才那个同学已经向我们演绎了一番，现在你们知道“走”在这里是什么意思了吧?孩子们很轻易地掌握了“走”的古代义。

　　在梳理通字词的意思后，让孩子们连起来说诗意的时候，发生了一个比较有趣的现象，有一部分学生把“篱落疏疏一径深”解释为篱笆稀疏一直伸向小路的深处。这个时候我意识到孩子们还是没有明白是篱笆深远，还是小路深远。这个时候，我就结合插图，让孩子们观察图中的篱笆，看看篱笆究竟是什么样的;再观察小路，看看小路又是怎样的?从而很好地解决了这个比较普遍的问题。

　　在回过头来统观全诗时，我让同学们找找诗中描绘的景物及它的特点。同学们找到了篱落——疏疏、径——深、树——花落未成阴、儿童——急走追黄蝶、黄蝶——飞入菜花无处寻。通过仔细查找，同学们还找到了菜花——与黄蝶同色、大片大片。在找景物及景物特征的过程中，孩子们对诗中描绘的画面有了更直观的印象，所以接着我就让学生通过想象，把稀疏的篱笆旁的一条小路伸向远方的悠远情景给展现在出来。再让学生画出路旁树枝上的新叶，那种嫩嫩的感觉，让你看了神情清气爽。如此美的画面，真让你忍不住要走进画中，走进诗中与诗人共享萌动春意。再让学生把画面充斥绚丽耀眼的金黄，春天一下子变得生机盎然，边上的孩童追逐黄蝶的场面更是充满生机。这时一切都水到渠成，诗意诗情全在学生的画中。

　　本设计强调古诗学习的理趣结合，在教学中要讲求“自然”。学习中的“自然”形态从何来?从教师尊重学习规律中来，尊重学生的个性中来。

　　1、读得“自然”。诵读的自然在于各个学习时段安排不同形式的读，读出质量。初读时要读，指名读，听读，齐读，把字音读正确，把诗句读正确;理解诗句时要读，默读，落重音读，把停顿读正确，把节奏读正确;吟诵时要读，配乐读，看图诵读，把诗意读出来，把情感读出来。

　　2、悟得“自然”。联系旧知讲求自然，让学生在学习中自然地想起学过的诗句，在自然而然中享受知识的魅力和学习的快乐;图文结合讲求自然，切忌牵着学生的鼻子走，在需要帮助时引导学生看看图，在部分学生关注时一起分享“成果”来看看图学一学;感受诗情讲求自然，诗人有诗人的情，读者有读者的情，时空不同，老少有异，只要个性的理解来自于对诗意的正确把握，来源于学生的心灵深处，一切情皆可融入那明艳的“暮春扑蝶图”中。

　　古诗词教学经验总结 篇10

　　中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。我们要培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，当然不能忽视古诗词的教学。让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。古诗词是古诗文教学的重要组成部分，是提高学生语文素养，培养热爱中华民族优秀文化的感情的一个重要方面。我们走出传统古诗词教学注重对字词句的诠释和翻译的误区出发，既让学生掌握古诗词篇目，又能在和谐的教学环境中激发联想和想象，品味诗词的丰富内涵。

　　一、了解作者及作品的创作背景。

　　古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我们要采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的`语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中要先了解作者及作品的创作背景。

　　二、注重积累，反复诵读。

　　熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读？练读？作者？诗意？赏析？背诵。这样每册课本的古诗词都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。

　　三、品析名句。

　　写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。此种开笔，最为辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨”神似，不仅扩大了词的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。当然，这不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人漂泊零落、红颜迟暮的身世之恸。首句陡起，次句平接，由景而入：“日晚倦梳头。”词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮，来反映主人公的情意阑珊。当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

　　四、再现诗歌的意境。

　　诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析苏轼的《江城子密州出猎》时，教者将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。这一过程正如黄老师所说：“第一个层面那是由诗到画，然后是由内到外，最后是深入浅出。

　　总之，古诗词教学的方法有很多，我们可以在不断的实验和总结中寻找适当的方法，既要提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时要能体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。

　　古诗词教学经验总结 篇11

　　进入高中，语文教材难度陡增，最明显的特征之一就是古文篇目大幅增加。对比初中古文篇目的内容不难发现，高中教材增添了很多逻辑性较强的论说文和典故集中、篇幅较大的长诗慢词，而学生乐于接受的趣味性和感性体验都有所削弱，加之古文篇目多、长、难，不少学生产生了畏难情绪，甚至丧失了对古典诗词的学习信心。在日常教学中，课堂的照单全收与课后的遗忘形成强烈的对比，反复的摸索与尝试都收效甚微，如何改变学生对古诗词难于接受、理解、融入的现状，也成为困扰我的难题之一。

　　在近期的诗词教学中，《柳永词两首》和《苏轼词两首》前后相连，在婉约凄切与磅礴豪放之间徘徊良久，我总在思量如何引导学生感受词人不同的情感世界。蓦然忆起宋代俞文豹《吹剑续录》中有这样一个故事：北宋时苏东坡问一位善歌的幕士：“我的词和柳永的词相比如何？”幕士说：“柳郎中的词，适合十七八岁的女孩子手执红牙拍板浅唱低吟杨柳岸晓风残月，而你的词得请关西大汉持铜琶、铁板高唱大江东去。”这典故是个不错的切入点，但前提必须是让苏轼与柳永的迥异风格给学生们留下持久的心灵震撼。而日常诗词教学中繁复的讲解、空洞的赏析、平淡的诵读完全不能收到这样的效果。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，经典在每个人心中都有不同的诠释，不论是名家的朗诵还是学生的示范，都因各自情感处理的差异而很难在学生们心中引起共鸣，因此也更难触动学生们情感的心弦。

　　课间学生们拥在钢琴边弹唱歌曲的身影，突然给了我灵感，词在古代，不就是歌词吗？苏轼的词在当时就被广为传唱，而自嘲是“奉旨填词”的柳永也是北宋时最知名的“流行歌曲”词作者之一，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，便是最好的证明。褪去“北宋大词家”的外衣，我不刻意在作者简介时强调柳永、苏轼在词史上的重要地位，而是尝试从“奉旨填词”的失意文人谈起，从“尘满面、鬓如霜”却功业未成的半百士子谈起，当“伟大词人”不再高高在上，学生们便消除了畏难的压力，以善感的特质，充分感受沉溺于旖旎都市，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中醉生梦死的失意灵魂，亲身追随执意明辨是非，“九死南荒吾不恨”的孤独身影在宦海中起落沉浮。在学生们的情绪酝酿到高潮时，他们便挑剔起录音朗诵里不够到位的表演，纷纷表示这种绵延不尽的感伤、壮志难酬的悲恸唯有借助音乐才能表达出来。借助这个时机，我提示“词又叫曲子词”，为什么不能利用我们的'天赋和资源，给经典谱上自己最爱的旋律呢？学生的反应很热烈，当堂就有学生即兴创作并弹唱，旋律灵动惆怅，耳目一新，诗词也当堂成诵。我随即将这当做一项作业布置给所有作曲专业的学生，要求每人至少为本学期所学的一首诗词作曲，另外欢迎其他各专业的学生利用自己的乐器和专长参与其中，拟于半个月后收取曲谱、录音小样。基于这样的动员，也给日后的教学活动提供了更多的题材，比如将学生们的创作进行评比、组织学生自由组合表演展示，在学生们当中推广传唱等等，这些不仅让学生们重拾学习诗词的信心，而且完全是自觉自愿的切身体会，能更深刻的回味这些难忘的经典。从另一个角度来看，经典诗词的新创，还可以激发学生的创作、表演热情，给学生们提供一个平台，调动他们的参与性与协作性，增加学生的成就感，让古典诗词的学习过程成为他们珍藏一生的回忆。

　　当把专业和文化课的学习相连通时，学生们的参与性和主观能动性就被完全调动起来，让学生们利用自己所长主动学习自己所短，从前的诗词学习、背诵就不再是难题，含英咀华的境界也就不再遥远。经典的魅力就在于可以超越时空被反复的诠释，每一次诠释又会被赋予新的生命与活力。

　　古诗词教学经验总结 篇12

　　“让孩子们阅读名家名篇，诵读千古美文，这已经成为大家公认的丰富学生人文素养、拓宽语文学习天地、打下孩子终身发展基础的最佳途径，也成为新一轮课题改革的热点。大力培养师生读书之风，让阅读这条开满鲜花的道路越走越宽。

　　活动开展以来来，师生全员参与，全情投入，以经典诗文深厚的内涵，活泼的形式，独特的魅力，似春雨般无声地滋润着孩子们的心灵，师生都大有收获，深入体会到传统文化的博大精深，积淀了丰厚的文化底蕴和精神财富。

　　一、传承历史特色活动，精彩纷呈

　　我校以读书活动为突破口，积极探索古诗文诵读研究与实施素质教育相结合的有效途径，努力构建书香校园，形成自己的特色教育。

　　（一）让学生在浓郁的校园文化环境中潜移默化地感受经典诗文的魅力，最大限度地激发学生参与的热情，为学生营造良好的诵读氛围。

　　1、科学安排诵读内容。在开展”读、说、写、画、行”语文实践活动的基础上，要求教师在教学时随机渗透诗文教学，让年级组老师共同协商选定每周诵读内容，制定诵读计划，借助文本让学生积累诗文。比如：课文中学到李白的《望庐山瀑布》，老师就可以向学生推荐李白的诗，描写祖国山河的诗等等。

　　2、精心编辑校本教材。为了便于老师系统地安排诗文诵读内容，学校为每个学生订阅了《经典诗文诵读》。各年级课题组的成员对文本进行甄别，根据各年级段学生的生活积淀、审美情趣的差异，选择那些适合不同年龄特点和认知规律的作品推荐给孩子们。

　　3、全力保证诵读效果。对于要求孩子们必背的篇目，我们能做到严格把关，确保诵读效果。

　　4、积极开展多项活动。把诵读中华古诗文作为营造书香校园的重要内容。我们先后开展了古诗文“书香班级”“书香家庭”“书香宝贝”评比活动。诗歌朗诵会、讲故事比赛、赛诗会、经典诵读展示会、课外阅读知识竞赛等竞赛活动和专题辩论赛、名诗欣赏、“走近李白”、“古诗考级”等主题活动，犹如一缕缕春风，滋润着每一个孩子的心田。在千古美文中，学生体味到了“少壮不努力，老大徒伤悲”的道理；“欲穷千里目，更上一层楼”的'心胸；“要留清白在人间”的品质；“已所不欲，勿施于人”的道德原则，必将受用终身。在刚刚结束的读书节活动中，全校老师都参与了“诗文朗诵”赛，从刚毕业的老师到五十多岁的老教师，从老师到校长，全员参与，共同成长。

　　(二)为了深化和巩固中华经典诗文的研究成果，形成全校诵读诗文新的热潮，学校还制定了多项措施促进诵读活动的开展。其一，成立古诗文诵读领导小组，定期召开研讨会或座谈会，了解活动开展的情况，解决实验过程中出现的问题和困难，及时总结诵读活动好的做法，并在全校进行推广。

　　其二，班级建立古诗文背诵个人档案。每生一诵读本，用于记录学生已背过的古诗文题目内容、熟练程度等。

　　其三，学校定期进行专项检查，对各班级的诗文诵读活动情况予以督促、评估，并列入年终考核。

　　二：实践研究目标明确，措施到位

　　在古诗文诵读活动开展的进程中，不断的探索和实践使活动实施者清醒认识到只有明确正确的活动方向，采取合理的措施，才不会使活动的开展流于形式。我们在诗文诵读研究过程中遵循了以下原则：

　　（一）、活动目标要明确

　　第一、轻形式重过程。要面向全体学生，坚持全程参与，在背诵古诗文的过程中提高素质，发展能力。第二、不求数量只求质量。质量第一，数量第二。正确处理背诵与理解的关系，不能只单纯追求背诵数量，更不能把背古诗文转变成学生新的负担。要让学生轻松地背，愉快地记，提高学习古诗文的质量。第三、不讲速度讲效果。速度和效果并非相辅相成。搞古诗文诵读，宁可慢一些，但求好一些。在组织开展活动的过程中，我们目标明确，就能保证活动的过程不流于形式，能沉下心来研究诵读艺术，研究记忆方法，研究诗文鉴赏，以适于孩子们的兴趣爱好和认知特点的方法方式把诗文诵读活动推向深入。

　　（二）、活动措施要合理

　　在集思广益的基础上制定出评估细则，在期末对活动的组织，活动的效果进行验收评估。形成学生自查，教师检查，学校普查的多层次的评估体系。

　　学校经常组织小型多样的研讨活动，交流经验心得，探讨成功得失，相互取长补短。在进行语文实践考试中，还专门把诵读的掌握情况列入考核范围，以引起师生的重视。通过这样的方式使学生进一步了解自己的学习进程，促进学生的诵读不断向更深层次发展。

　　三：初见成效一份耕耘，一份收获

　　培养了学生吟咏古诗，学习民族传统文化的兴趣。增加了学生的识字量。学生在诵读中自动识字，随着诵读活动开展，识字量逐渐增加，同时我们还发现古诗文诵读对提高学生记忆力，专注力也有一定的效果。提高了学生的口语表达能力和作文水平。在活动中，学生丰富了词汇，拓展了思路，开阔了视野，，写作水平有了进一步提高。原来很多学生不愿意写作文，通过诗文诵读活动，学生的写作思路更加开阔，想像力进一步增强，作文下笔轻松，语言流畅，古诗文运用恰到好处，妙笔之处不胜枚举。让学生充分体会到了参与学习的乐趣与成功的喜悦，优化了孩子们的心理素质。高标准，严要求的管理调动了教师的积极性，而丰富多彩、形式新颖的活动则成了孩子们展示自我的大舞台。

　　回顾这一年来的实践与研究，我们的诗文诵读实验在“全体师生的努力下，已经取得了阶段性成果，可谓“大珠小珠落玉盘”，相信不久的将来，一定会“映日荷花别样红”！

　　古诗词教学经验总结 篇13

　　中华诗词的历史传承，已有三千多年，可谓源远流长。经过时间的沉淀，可以说它已经深入到中华民族的骨髓，几乎成为中国人的遗传基因。所以，热爱此道者至今不乏其人。老年大学根据广大爱好者的要求，开设了传统诗词课。目的很明确，以学员学会写诗填词为基本原则。根据此原则制订教学计划，并落实到每个学期；确定教学重点，并落实到每一节课。

　　学习对象多是社区范围内离退休的老同志，知识结构参差不齐，生活阅历不尽相同，给教学带来了一定的困难。针对上述情况，如何搞好老年大学的诗词教学，本文试结合教学实践谈一点粗浅的看法。

　　结合学员特点进行教学

　　参加学习的学员相对来说年龄都比较大，记忆力较差，学诗存在很大困难；由于数十年来诗学教育的缺失，许多学员对传统诗词，尤其是格律诗词，只是一种情结，一种爱好，不仅写不出诗来，而且连欣赏别人的诗也不在行。面对一首诗，只知道差却不知道差在哪里；只知道好却不知道好在何处。所以在每一节诗词课中，教师都结合格律诗的诗学知识、史学知识和理论知识，不厌其烦的讲授，使学员从中享受到学诗、赏诗和写诗的快乐。这样做收到了一举三得的效果，不仅丰富了课堂教学，而且扩大了学员的知识面，同时提升了学员学习积极性。针对“只要学好平仄就能写诗”的认识，我们明确地告诉学员这是错误的：不合平仄的诗不一定不是诗，合乎平仄的诗不一定是好诗。旧的问题解决了，新的问题又来了。学员们反映生活现实的激情有了，可就是写不出诗来。对此，我们一方面鼓励学员大胆实践，精心创作；另一方面告诉学员，要找到切入点。比如见到好水好山，心里非常的激动，可就是不知道从何入手。你能说此时诗人“无情”吗？不是，此时写不出诗的原因，是诗的题材还处于概念化时期、诗人还处在朦胧阶段，没有找准切入“点”。所谓找准切入点，就是选好抒发内心情感的角度，然后尽情的“宣泄”，把概念化的诗歌材料，转化为具体的艺术形象。

　　结合诗歌特点进行教学

　　一切纯文学艺术作品，在反映社会生活时都必须进行艺术的概括和提炼，还原艺术的真实。而中华传统诗词，特别是格律诗词，在这方面的要求更高、更严。这是因为格律诗词的特点是约字、束句、准篇，尤其强调的是平仄协调、音韵谐和、内涵丰厚，绝不允许诗人信马由缰地进行创作。这就是“带着镣铐跳舞”的由来。如何使我们的学员既“带着镣铐”又能“跳”出高水平的“舞”，从必然王国走向自由王国呢？于是我们就从什么是约字？什么是束句？什么是准篇？什么是平仄协调？什么是音韵谐和？什么是内涵丰厚等反复地讲解，让学员在长期的训练中，逐步地掌握格律诗词的这些特点。

　　结合诗歌赏析进行教学

　　在日常教学中，我们把重点放在诗词赏析上，使学员从中获取诗的精神，把握审美情趣。

　　第一，坚持赏析唐诗宋词。因为唐诗宋词，在中国诗歌史上，是两座并峙的高峰。目的就是让学员通过赏析，达到在潜移默化中感悟古代诗人的创作方法和创作技巧。

　　第二，如何赏析唐宋诗词？主要把握三点：首先通读几遍，目的是大致吃透总体精神；其次逐联、逐句、逐字理解诗人是通过什么方法表现总体精神的；再次讲透诗人是如何起兴、如何承接、如何翻转和如何关合的。当然，有的诗人根据自己的情绪，不一定按照起承转合的步骤创作，所以又要灵活讲解传授。

　　中华传统诗词，不仅具备声韵美、音乐美，还具备绘画美和含蓄美……这些，是地球上任何一个国家的诗歌，都无法企及的。教师在赏析中，结合汉字声音抑扬顿挫的特点，着重讲授声韵美；结合诗词能吟能唱的特点，讲授音乐美；结合诗词描摹形象的特点，着重讲授绘画美；结合诗词内涵深厚的特点，着重讲授含蓄美。写诗填词不仅要有丰富的感情，而且还要将感情融入生活的图画中去，然后用生动的语言文字，将自己的心灵感受表现出来。使描写的对象具有生命的活力，感染读者；使读者从中得到美的享受。经过反复训练，学员在赏析中获取了唐宋诗词的审美趣味。

　　只有不断地引导学员对唐宋诗词进行深入的品读欣赏，才能走进诗人的内心世界，与之产生共鸣，感受他们的情怀，激发自己的创作热情。

　　结合诗歌理论进行教学

　　在平时的教学中，学员难免要提出一些问题，有时还涉及到一些诗歌理论知识。例如有的学员提出什么是“物象”，什么是“意象”？为了给学员满意的回答。教师简单的概括为：“所谓‘物象’，就是客观存在的‘物’，但是，‘物’经过诗人想象力的酝酿和加工，注入了诗人的‘情’，从而转化为情感的.载体，称之为‘意象’。”然后举例说：“菊”、“竹”、“梅”、“松”等，本来就是普通的“物”，但是，在诗人眼里，这些“物”与“人”的某些品格相类似，于是诗人以诗赞之不辍；又如“孤舟”，诗人却把它当作漂泊无依的代名词；“夕阳”、“晚霞”在诗人笔下则变成了时光流逝的喟叹；“杨柳”、“秋雁”、“明月”等则又和思乡、恋情、离别、怀人等联系起来。

　　结合诗歌创作方法进行教学

　　在赏析过程中，不厌其烦地带领学员从所学的诗词中，找出关键的字、词、句，也就是人们常说的“诗眼”，并说清“诗眼”是一首诗的精神、气韵所在。例如在讲到杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗时，老师问学员：“诗中什么字下得最生动？哪一句最传神？”大家都说“生”字最生动，“霜叶红于二月花”最传神。教师在肯定了学员回答的同时，指出“停”字下得更好，因为诗题是“山行”，第三句却下一个“停”字，于是，审美意象在强烈的矛盾、反差和对比中产生了。目的是让学员通过点化，学会创作诗词时重视对语言文字的锤炼。又如，每赏析一首诗后，都要对全诗进行概括性的点评，目的是让学员弄懂诗的虚实映衬、情境两谐、开合呼应等创作方法。

　　结合诗人生平和诗作背景进行教学

　　理解古人诗词的方法，一要大致了解诗人的生平，二要大概掌握作品的背景，三要吃透诗义，领悟其想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。孟子曾经说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子的意思是了解诗人的生平与写作的背景，与诗人沟通，才能把握作品的内容。由于年龄和过去所从事职业的关系，大多数学员对中国文学史方面的知识较为欠缺。也正因为这一“欠缺”，所以对这一块颇感兴趣。因此，每讲一首诗，都会首先简单介绍诗人的生平和创作背景，帮助学员进一步领会复杂的社会现实导致作者复杂的内心情感，从而加深了对诗词内容的理解，懂得了诗歌的形成是诗人情感宣泄的结果。

　　结合诗歌基础知识进行教学

　　诗词教学的终极目的，是让学员创作出自己的诗词作品。为了达到这个目的，学员必须熟练掌握格律诗词的格律。因此，我们坚持两个原则：一是直接告诉学员“实践是检验真理的唯一标准，”以此鼓励、引导学员积极大胆地进行诗词创作实践；二是把做诗填词的基础知识向学员反复讲解，传授到位。根据学员迫切希望自己能创作出较好的诗词作品的良好心愿，因势利导，把诗词的赏析与格律诗词的平仄格式以及用韵的方法结合起来讲授，让学员熟练地掌握做诗填词的基础知识。经过长期的严格的教学训练和创作实践，绝大部分学员都已经掌握了格律诗词的基本格律和用韵方法。

　　结合课堂教学互动进行教学

　　在教学过程中，除了把赏析古人诗词作为课堂教学的重点之外，还把师生课堂互动放在重要的位置。每周利用两节课，要求学员把自己的诗词用毛笔誊写清楚，挂在墙上，师生共同对本周创作的诗词，从格律、声韵到语言、字词，再到意境、审美等，面对面的评头论足，课堂气氛十分活跃。从而有效地增加了学员的综合审美素质，提高了学员的整体创作水平，同时还给学员营造了互相学习的良好机会！

　　经过十年的实践和探索，我校的诗词教学已初见成效。

　　20xx年开设中华传统诗词课以来，有60余人先后加入了中华诗词和省、市诗词学会和其它诗词组织；有的学员成为颇有名气的诗人；有的学员还担任了诗词组织中的主要负责人，几年来，在国内各级诗词报和诗词期刊上发表了上千首诗词作品。