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诗词的读后感
更新时间:2024-05-16 08:32:40
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【精品】诗词的读后感15篇

  当品读完一部作品后,大家一定对生活有了新的感悟和看法,需要回过头来写一写读后感了。你想好怎么写读后感了吗?下面是小编精心整理的诗词的读后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。

诗词的读后感1

  作为国内首部儿童诗词小说,“小米多”系列形式特别新颖,它把枯燥的古诗词讲成了吸引孩子的故事。不仅讲述了大诗人们的生平故事,更是加入科幻、奇遇的元素,让孩子像玩游戏一样穿越到古代,推理解密、悬念迭起,孩子一读就停不下来!

  沿着时间线,串起了大量经典诗词(每本书都有几十首),也串起了诗人的生平、历史大事件、当时的民风民俗、文学发展、各种人物八卦故事等。最妙的是,它让孩子穿梭时空,回到诗词大家生活的时代,在诗词的创作现场,亲历千古名诗的诞生,还原了当时的前后情景。

  他们陪着李白四海漂泊,跟杜甫一起在安史之乱中奔波逃难,追随辛弃疾金戈铁马,伴着苏轼宦海沉浮,感受陆游一生的遗憾与蹉跎……孩子懂了诗人也更懂了诗。那些背诵许久仍磕磕巴巴,一知半解的诗,一下子清晰了;考试中再遇到“作者抒发了什么情感”这一类的题目,再也难不倒了!

  如果不懂李白的人生遭际,读到“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”时,可能会以为这只是一首普通写景或叙事的诗。实际上,这首诗创作于李白被流放夜郎的路上,他背上小包包,垂头丧气地走到四川时,没想到皇上突然大赦天下……此时再来读诗,感受到的情绪就截然不同了。

  当我们亲眼见证杜甫的颠沛流离、身世飘零,才明白杜甫的诗歌创作,缘何从清新文艺蜕变为家国热血,才能体会有种分离叫“遥怜小儿女,未解忆长安”,有种狂喜叫“剑外忽传收蓟北”……

  这套《小米多诗词王国漫游记》共5本,分别包括《遇见杜甫》《李白的密码》《苏轼归来》《进击的辛弃疾》《陆游的迷宫》。全书共有169首诗词(李白35首+杜甫45首+苏轼40首+辛弃疾23首+陆游26首),网罗的都是最精华的千古名篇,涵盖了相当一部分中小学生新课标必读古诗词。书中精彩的解读不局限于诗句、诗人生平本身,还串起了历史知识、古文化常识、民俗甚至写作指导等,内容非常丰富、充实,可以配合课堂学习,帮孩子拓展知识面、提升语文素养。

  每本书都设置了一个大大的.悬念,比如《李白密码》开头就提到,神秘的黑衣人,紧张的解救任务,神奇的诗词密码……一下就能把孩子的心牢牢抓住!

  故事的三个儿童主角,也特别贴近孩子的生活,孩子很容易就把自己代入小说情节,像自己真的穿越了似的!书中的全套故事和诗词都由殿堂级名家配音朗诵,扫码就可听。康庄老师和贺超叔叔的演绎超有感染力。

诗词的读后感2

  《孩子们喜爱的诗词故事》是一本我喜欢的书。书中介绍了很多包括李白、白居易、刘禹锡等大诗人的故事,都很生动有趣。但让我印象最深刻的是诗人高适“两次大败仗成就大将军”的故事,讲述他如何通过自己的努力思考一步步成为大将军的。

  “莫愁前路无知己,天下谁人不识君”…说起高适大家可能不熟悉,可说起这首高适经典的送别诗,大家都耳熟能详了。

  高适先投奔张守珪,梦想和吐蕃人大干一场。谁知吐蕃来势汹汹已到城下,张将军却还在城楼饮酒观舞不想迎战,高适难以理解,一气之下离去转投哥舒翰。

  哥舒翰镇守潼关,吐蕃人对他闻风丧胆。皇帝唐玄宗让他攻打安禄山,但哥舒翰只守不攻,高适觉得很奇怪。看高适纳闷,哥舒翰这才告知他守城的重要和两面夹击的战略,并向他阐述当年张守珪是仿效诸葛亮的“空城计”使吐蕃人心生怯意调头离去,高适恍然大悟。但唐玄宗不明白哥舒翰的想法,一道圣旨下令他出关攻打。哥舒翰只能硬着头皮出战,结果中了埋伏惨败。潼关失守,叛军直逼长安,这时高适凭借自己的智慧帮助唐玄宗逃出了长安城。从这之后,高适做任何事情都会动脑子好好思考,也因此打了很多胜仗,立下赫赫战功,最终当上了大将军。

  看到这里,平时学古筝的场景清晰地浮现在我眼前。练习的时候我一心只想着练琴时间达标,只动手不动脑,不及时总结回顾老师教的要点,结果速度上去了但练琴效果直线下降考级只得了合格。看我沮丧的样子,妈妈让我及时反省,陪我一起总结经验,这时想到老师说的“磨刀不误砍柴工”我才茅塞顿开。在平时的学习中,遇到困惑,我也是急着完成任务不愿意多思考。语文题意理解力差是我最大的弱点,读了一遍看不懂,再读一遍我就不耐烦了,其实多读几遍意思自然就明白了,古人说的'“读书百遍其义自见”说的就是这个道理吧!

  高适的故事让我深受启发。平时遇到困难我们可以努力思考各种方法试试看,坚信“办法总比困难多”;也可以多向别人虚心请教,学习别人的闪光点。只有这样,学习路上的“拦路虎”才会逐渐被我们吃掉,才能让自己不断进步。如果一直不想办法,问题越积越多,离成功就会越来越远。生活中也是如此。

诗词的读后感3

  《古诗词三首读后感》

  古诗词,常被人们称为中国文化的瑰宝,它不仅体现了中国优秀的文化传统,也蕴含着中国历史上的智慧和经验。在阅读这三首古诗词后,我深感它们所传达的哲理与情感,精妙的语言艺术更是令我感受到了古代文人的审美情趣与诗意境界。

  第一首古诗词是唐朝大诗人杜甫的《登高》。读完这首诗,我不禁被这位作者所表现的兴致所吸引,登高望远,眼前的美好景色让杜甫感慨万千,他的思绪飘渺,不仅观察自然,也思考着人类的命运。他所描绘的山峰,林海,云雾,深深地印入我的脑海,使我仿佛置身于山林之间,感受到了大自然的神秘之处。在杜甫的.描述中,我们能够看到他文学风格的独特之处,以及对人生的深刻思考。

  第二首古诗词是唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。读完这首诗,我深感到其内敛的情感表达和对人生最深刻的领悟,与《登高》相比,不仅动情之处更加的细腻,而且流露出了淡淡的忧伤。这首诗谈论了走出草原,告别过去的情感,深邃而凄清的音韵让人回味无穷。白居易的诗歌语言精炼,刻画了草原的美景和繁华。其表达的心境和情感,浓烈而深沉,是作者在生命的阶段更加成熟而思索的体现。这种情感的流淌,也勾起了我对人生的一些思考,让我从中体悟到了对人生的领悟。

  最后一首古诗词是唐代温庭筠的《登幽州台歌》。这首诗也是通篇描绘着景色,展现了作者对幽州台所欣赏的一个场景。读完这首诗,我被它惊人的句式所吸引。其初四句作为开头,极好地表现了一片宽广的胸怀和浩瀚的神气。温庭筠的语言中能够发现他对人生的思考和对道德的关照,而他对“万事静默”的境界,却化作了一句“长风落日红炽秋。”这种对自然景色的品位展示了他独立而坚定的世界观。

  在这三首古诗词中,我不仅看到了它们对古代诗歌的影响力和不朽的艺术品味,也被它们传达的深刻思想和文化观念所感染。这些优美的语言和情感交流,不仅让我领略了古人精深的文学审美和哲学思考,也深深地感受到了人类情感之美的魅力。无论是对自然的向往,对人生的领悟,还是对社会的关怀,这些价值和智慧在这些古诗词中都得以充分体现。它们不仅值得我们去品味,更需要我们去传承。在现代文明的发展条件下,这种文化的传承已经越来越显得重要,应该加强对青少年的古诗词教育,让他们更好地去理解和传承这些中华文化的珍贵财富。

诗词的读后感4

  年复一年,“红了樱桃”;日复一日,“绿了芭蕉”。每个中国小朋友似乎从牙牙学语就开始了自己诗词之路,在还不能亲身体会祖国大好河山的美丽时,就能够穿越时空,触摸华夏文化上下五千年的美好。即将迈入人生第一个十年,《小学生必背古诗词75首》带我走进了诗词的世界,走进了古代中国,看一树一树的花开,看雁群飞过时光,而我的心灵感受到穿越时空的美好。

  我喜欢洒脱不羁的李白。何为盛唐?觅于李白之诗。我曾惋惜过“花间一壶酒,独酌无相亲”的孤寂,惊叹过“我本楚狂人,凤歌笑孔丘”的潇洒,幻想过“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”的美丽,欣赏过“小时不识月,呼作白玉盘”的童真,羡慕过“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豪迈……

  恍惚间,我仿佛走近了这位传奇又捉摸不定的诗仙,感受到他不被世俗所困,豁达开朗,豪迈奔放的人生态度,无须他人美颜或者贬损,他就是他!庆幸有他,因为有他的大唐才称得上盛唐。

  我喜欢风流倜傥的苏轼。你看,他多次被贬,却依然坚强不屈,写下的诗句如同泰山一样雄伟壮丽!“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!”这气势是何等的豪迈!眼前是公瑾爱恋的长江,脚下是周郎鏖战的赤壁。“遥想公瑾当年”,这江水不也似“千堆雪”么?东坡何不想风流儒雅,何不想握国之大计、驱外之强敌。然而,北宋的朝廷容不下他,那个时代容不下他,浑浊的`世道也容不下他……

  恍惚间,我的手仿佛摸到了“赤壁”,我的心也回到了赤壁,我也似处周郎故垒,赤壁岸边,眼前,“早生华发”的他,感慨着“人生如梦,一樽还酹江月。”这,就是苏轼:一个永远屹立不倒的人,终将心绪抚平,笑看世间潮起潮落。一杯浊酒,祭奠英雄豪杰,也祭奠自己逝去的年华,实现这未殆尽雄心壮志。

  我喜欢南唐后主李煜的词。一句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”成为千古绝唱。李煜的“愁”是封建帝王的愁,我觉得这愁,愁得美。我不想去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河,我所感受的是他卸去帝王外衣后,独有的天堂炼狱般的绝望,那叹息般的眼光,丁香般的惆怅。这哪里是江水,分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻,一江春水,就是一江愁水,一江苦水。

  恍惚间,我看见他了!只身一人,远离了人世纷繁,远离了国事困扰,远离了勾心斗角,远离了腥风血雨,独自守着一份宁静。乘着清风,伴着明月,踏着花香,唱出人生的醉意与苦涩。

  我还喜欢千古第一才女——李清照。她既能写出“花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”这样细腻描写儿女情长的词句,又能在国破家亡被迫漂泊过程中写下对国家无尽的期盼,“至今思项羽,不肯过江东。”她一生的经历,让我为之感叹,那凄迷的生活也让我为之心痛,烟锁秦楼,东篱把酒黄昏后,海棠花是否依旧,声声慢心事谁知否,锦书已经不在,大雁却仍旧,这才下眉头,却又上心头,一字一句,又有谁不为之感动呢!”

  恍惚间,我仿佛看见了那个“人比黄花瘦”的女子。在我眼里,她“淡语皆有味,浅语皆有致”,她风韵脱俗、她个性张扬。我一直都以为她是个幸福的女子,容貌出众、名门闺秀、才华横溢集宠爱于一身,这样的女子会不幸福吗?现在才慢慢知道,原来并非我想象如此。我怀揣好奇之心开始走进她的世界里,与她同悲同喜……她的词,有穿越时空的力量,不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦,阴郁,和深深的落寂呢?

  ……

  披一路风尘,看春山依旧,吟一首江南好,唱一遍大江东去。让我们抛下生活学习中的烦恼和忧愁,用心行走古诗间,领略祖国千百年来文人美丽的智慧结晶,用灵魂去感受那穿越时空的美好……

诗词的读后感5

  北魏诗人贾思勰在他的《齐民要术·栽树》中写到:“时时灌溉,常令润泽。”作为中华儿女,应拥有一颗中华之心,这便需要让五千年的经典文化不断润泽自己的心灵,在文化的浇灌下成长。

  翻开这本300页的书,第一感觉,就是它很细腻,没有太多刻板的说文解字,仅仅是清风明月,几度春秋。深夜,窗外繁星点点,在灯下耐心地阅读,于字里行间,寻找中华五千年的文化底蕴,给内心深处的那份诗意一抹安宁的气息。

  哪个中国人不是听着“床前明月光”,学着“明月何时照我还”长大的呢,“江畔何人初见月?江月何年初照人?”千古的文学,全都沉淀在这一轮明月之中了。多少远行的游子,是否都会在中秋之夜遥望远方,吟一句“但愿人长久,千里共婵娟”?这是属于中华儿女的,有温度也有感情的千年文化。

  说到明月,自然就会提到李白,从“小时不识月”到“对影成三人”,李白对明月的感情甚至可以说是友情,自小相识。身为浪漫主义诗人的他就常常饮酒、赏月、写诗,明月,也是李白的情怀吧。

  若明月是夜里浅浅的思念,夕阳就是傍晚深深的眷恋。“夕阳无限好,只是近黄昏”,一句沧桑的感叹,两行千古的诗句,《小王子》里说,“当一个人悲伤的时候,他会爱上看日落。”其实这可能就是中外文化的不同之处,因为我们的诗意不仅仅是悲哀,还有许许多度的情感深藏其中,或许有“夕阳西下,断肠人在天涯”,可也有“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”悠悠的眷恋与情思跃然纸上,夕阳也意味着安宁,那就是苏轼那种“也无风雨也无晴”的境界了。

  或许又一天黄昏,金色的光辉在我的桌前停留了一瞬,我愿停下手中的事情,凝视这一抹灿然的亮色,让回忆在晚风中纷飞,也找到属于自己的诗意。

  “春花秋月何时了,往事知多少。”细细体会春去秋来,用诗人的`目光看山清水秀,何尝不是一种修行。在不自信的时候想到“天生我材必有用”,在寂寞的时候想到“独坐幽篁里”,在郁郁寡欢的时候想到“月若无恨月长圆”,也就是让自己悄悄沉醉、融入中华的千年文化了呢。学会汲取积极,调整心态,不断去寻找最好的自己。

  合上书页,不免羡慕于丹老师,不仅在阅读、思考中了解、感受古人的思想,更让自己的美丽与气质由内而外,缓缓散发。书中的文字、语句之间,唤醒诗意,润泽心灵。

诗词的读后感6

  近日在与喜好诗词的友人聊起古诗词,感触颇深。古诗词意境深远,至情至性,让我由衷喜爱。

  古诗词用词考究,寥寥几个字就勾画出一幅极美的画面。范仲淹的《苏幕遮》起句“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”浓墨重彩,展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界,极富画面美和诗意美。“落花人独立,微雨燕双飞”伊人独立花下,落英缤纷,一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫,真是佩服。古诗词很多很有意境,读着读着都有身临其境的感觉。马致远的《天净沙 秋思》只用二十八个字,寥寥数笔就勾画一幅悲绪四姨的'游子思归图,成为“秋思之祖”,给人以震撼。

  古诗词善抒情,写景是为了抒情,寄情于景,这是古代诗人的高明之处。杜甫的《春望》中写道“感时花溅泪,恨别鸟惊心”一切景语皆是情语。在古诗词中留下了多少抒情名句,让人每每读起总是引起共鸣。或是柔情百结,或是潸然泪下,或是徒增惆怅。同样写思人的,有浓的化不开的相思,李清照的“才下眉头,却上心头”“一种相思,两处闲愁。”也有柳永的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”成为千古绝唱。

  这些古诗词的名句,令我心驰神往,感性的我也常常流连在它们的字里行间,有时兴之所致,我也会偶尔写写诗,填填词,仿照秋思我写了首《天净沙 春游女郎山》,写出了我那天兴之所致,到女郎山挖野菜时所感受到的春天女郎山的静谧与美好。读了《浪淘沙》,我突然想到我与同学聚会的情景,那种“聚

  散苦匆匆”的感觉触动了我,于是我也谢了收《浪淘沙 把酒祝同窗》,呵呵,虽然写得不好,有些稚嫩,甚至拙劣,可我仍然会沉迷其中,也算是一个小小的爱好吧。

诗词的读后感7

  我喜欢苏东坡大江东去的气势恢宏、喜欢岳飞满江红的慷慨悲歌,但更喜欢的是毛泽东的诗词,其常见作品我都能倒背如流。这些豪迈奔放、回肠荡气的文字撞我心扉,荡我魂魄,令我思绪飞扬。

  青少年时代的毛泽东便以天下为已任,志存高远,赋诗说自信人生二百年,会当水击三千里在《七古·送纵宇一郎》中对朋友的离别感慨万千,叮咛、鼓励有加——丈夫何事足萦怀,要将宇宙看秭米。在《沁园春·长沙》中与风华正茂的同学一齐指点江山,激扬文字。渡过了难忘的峥嵘岁月。《六言诗·给彭德怀同志》短小精悍的三十六字,铿锵有力,语言朴实无华,由其是谁敢横刀立马,唯我彭大将军。更见独特效果,彭德怀叱咤风云、威震敌胆的高大形象跃然纸上,彪炳千秋。在《七律·吊罗荣恒同志》中诗人思前想后,情真意切,怀念、哀悼之情溢于言表。君今不幸离人世,国有疑难可问谁。表达了诗人欲哭无泪的情绪和对战友的高度信任。全诗语句凝练,活用典故,条清缕晰。

  毛泽东同柳亚子先生诗词唱和一向被传为佳话。想当初柳亚子先生对新政权对其待遇有不满情绪,毛泽东以诗作答,幽默含蓄,感人至深,从忆旧入手,对其进行了关心、劝诫。动之以情,晓之以理,情深意浓,使柳亚子先生心悦诚服,同时也感动了众多爱国人士,纷纷走入政协队伍,为新中国的建设出谋划策、添砖加瓦。

  独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕能熊罴。正气凛然的应对美、苏反-华势力,蚂蚁缘槐夸大国,蚍蜉撼树谈何易。嘲笑了苏联修正主义的狂妄自大。诗人铁骨铮铮,浩气回荡。令正义的中国人民扬眉吐气。毛泽东一生戎马倥偬,逆境重重,风云变幻,但他却能在国、内外纷繁复杂的境况中纵横捭阖,游刃有余,同时还创作了这么多震古烁今,美妙绝伦的.诗词,分析的结论是功夫在诗外,毛泽东一生手不释卷,遍览群书,博古通今,足迹踏遍万里山河,见多识广,而又性情豪迈、浪漫。所以才会有如此骄人华章。由于集多种才能于一身,善于团结各界人士,有着崇高的人格,因此他有着一种独特的诱人魅力,凝聚了一批中华优秀儿女、民族精英,与其一道赴汤蹈火,南征北战,缔造了伟大的共和国。

诗词的读后感8

  中国古诗词源远流长,是中国古文化的精粹,俗话说读诗聪慧,读史明智,是很有道理的,熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。唐诗宋词,原曲杂剧,读千遍不厌。唐如李杜、宋如苏陆,篇篇佳句不断。桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯,黄山谷的句子,每一读此,都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅,不在离愁,只为这从容淡定的思念.“山一程,水一程,身向榆关那畔行,夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成,故园无此声”。人总是这样,少年时意气飞扬,到老来萧疏落寞,就像花开漫天,团团锦蔟,转眼聚的已散,零落风中,其可奈何.“少年不识愁滋味,爱上城楼,爱上城楼,为赋新词强说愁,如今识尽愁滋味,却道天凉好个秋”。

  人的生命中,总是有些东西,让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候,仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿,半生漂泊,阅尽沧桑,念念不忘的,只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风,十年江湖夜雨,两个人半生的遥遥对望,怎样的一个朋友,怎样的一场桃李春风,怎样一份山长水阔,其情不改,其色不易的情谊,才能让人在十年里,无论颠沛流离,无论世事沧桑,都一直一直想起!“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”唐诗的博大,宋词的细腻,在当代诗歌中是看不出来了。诗词,还是要慢慢地品味。人说,读书其实是心灵的感悟,读古

  人的书,就是今人与古人灵魂的对话。“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”每天读一点点这样的诗词,站在诗人的.心境里感悟他们的生活,仿佛和他们一起疯狂,那种穿越时空的感觉真是美好。至少,我就认为生活在大唐盛世的人,比今天的人幸福,农业社会的人,压力不大,只要有吃的,就没有压力,就非常满足,你看“山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头”,那一场风花雪月的事呀。相反,现代社会的人,压力反而比古代人大的多。当然,也是因为各种各样的欲望太多了。

  读唐诗宋词,感觉古人太浪漫。古人往往能从大自然的变化中得到细腻的情怀。物是人非,今人则太浮躁。我想古人的幸福指数应该比现代人高的多吧。

诗词的读后感9

  “红军不怕远征难,万水千山只等闲。”首联开门见山赞美了红军不怕困难,勇敢顽强的革命精神,这是全篇的中心思想,也是全诗的艺术基调。它是全诗精神的开端,也是全诗意境的结穴。 “不怕”二字是全诗的诗眼,“只等闲”强化、重申了“不怕”;“远征难”包举了这一段非凡的历史过程,“万水千山”则概写了“难”的内外蕴涵。这一联如高山坠石,滚滚而下,牵动着全篇,也笼罩着全诗。“只等闲”举重若轻,显示了诗人视自然之敌若梯米,玩社会之敌于股掌的统帅风度。“只”加强了坚定的语气,具有强烈的感情色彩。它对红军蔑视困难的革命精神作了突出和强调,表现了红军在刀剑丛中从容不迫,应付自如,无往不胜的铁军风貌。首联是全诗的总领,以下三联则紧扣首联展开。

  “五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。”一联是写山,也是写红军对山的征服。五岭、乌蒙本是客观的存在物,但当它进入诗人的视野,也就成了审美的对象。所以它不再是单纯的山,而是被感情化了的对象。“逶迤”、“磅礴”极言山之高大绵亘,这是红军也是诗人心中的山,极大和极小正是诗人对山的感知,这里重在小而不在大,愈大则愈显红军长征之难;愈则愈县红军之不怕。重在小也就突出了红军对困难的蔑视。通过两组极大于极小的对立关系,诗人充分地表现了红军的顽强豪迈的英雄气概。从艺术手法上说,这是夸张和对比。写山是明线,写红军是暗线,动静结合,明暗结合,反衬对比,十分巧妙。

  “金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。”一联是写水,也是写红军对水的征服。红军渡过金沙江和大渡河在长征史上有着重要的意义。金沙江宽阔而湍急,蒋介石梦想利用这一天险围歼红军于川、滇、黔边境。1935年5月红军巧渡金沙江。如果说巧渡金沙江是红军战略战术最富有智慧、最成功的一次战斗,那么强渡大渡河则是红军表现最勇敢、最顽强的一次战斗。大渡河的险恶也不亚于金沙江,且有敌人的重兵把守,狡猾的敌人还拆掉河上泸定桥的木板,只留下十三根铁索。但是英勇的.红军硬是冒着敌人的枪林弹雨闯过了大渡河,粉碎了蒋介石企图使红军成为第二个石达开的阴谋。所以这两句所写的战斗都是具有典型意义的。“五岭”“乌蒙”两句通过红军的主观感受直接表现了红军的英雄气概,这两句则是通过写景来记事,通过记事来表现红军的英雄事迹。

  颈联中的“暖”和“寒”这一对反义词,是诗人精心设计的两个感情穴位。“暖”字温馨喜悦,表现的是战胜困难的欢快;“寒”字冷峻严酷,传递的是九死一生后的回味。两个形容词是精神的巨变,又是感情的裂变,含不尽之意于其中,显无穷之趣于其外,摇曳多姿,起伏跌宕,张驰有致。

  足联“更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。”是对首联的回应。开端言“不怕”,结尾压“更喜”,强化了主题,升华了诗旨。“更喜”承上文而来,也是对上文的感情收束。红军过五岭、越乌蒙、度金沙、抢大渡,从敌人的重围中杀出一条血路,自然令人欣喜。而现在,红军又翻岷山,进陕北,胜利大会师已为时不远,战略大转移的目的已基本实现,与前面的种种喜悦相比,它自然更胜一筹 。“尽开颜”写三军的欢笑,这是最后胜利即将到来的欢笑,以此作结,遂使全诗的乐观主义精神得到了进一步的突现。

诗词的读后感10

  大家都知道,李白是一位豪迈奔放的诗人。《将进酒》中的诗句“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。”《行路难》中的诗句“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”都能体现李白的豪迈奔放特点。杜甫则是一位忧国忧民的诗人。《春望》中的“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心”就能体现杜甫忧国忧民的特点。

  有一位作家,他写李白杜甫,不着重于体现李白的豪迈奔放,杜甫的忧国忧民,而着重体现李白、杜甫的有趣特点。没错,这位作者就是戴建业,戴老师。下面我们就走进《戴老师魔性诗词课》体会李白、杜甫,唐诗的有趣吧!

  据我了解戴老师魔性诗词课,还原了戴老师在课堂上对唐代诗词的生动讲述。戴老师以深厚而专业的古代文学功底配以独到的个人见解,将盛唐时期的`繁荣景象通过诗词完整地呈现在读者面前。

  在他的课堂上,对诗词的讲述不仅幽默,而且还能很好地为人们在脑中展现那种风趣的画面。比如在他说李白,杜甫的时候:“李白忽悠杜甫访名山、寻仙人、找仙草、炼仙丹,啥也没找到,后来杜甫醒悟了,老哥,不干了。”,此外还有王昌龄的《闺怨》:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。”老公不在家,还打扮得漂漂亮,所以这首诗的中心思想就是——想老公。等等。读完以后都会让人会心一笑。

  苏轼说“李太白、杜子美以英玮绝世之姿,凌跨百代,古今诗人尽废。然魏、晋以来,高风绝尘亦少衰矣。”韩愈说:“李杜文章在,光焰万丈长。”唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。白居易说“又诗之豪者,世称李杜之作。”这些诗人评价李白杜甫太深奥了,小学生、中学生都读不懂。只有戴老师对李白、杜甫的故事才能让我们体会他们和唐朝的特点。

  “杜甫才露尖尖角,早有李白立上头”。戴老师的语言超有魅力呀!

诗词的读后感11

  《小学生必背古诗词75首》是一本书,一本文化深渊的好书,一本成长必备的书。瞧,这一首喜人的古诗,那一首感人的优美诗词,又有文学修养必备的东西,真是一本好书!可惜,没有插图。

  这里面全是诗,也有注解、译文、诗人介绍、赏析等其他东西。看:日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。一句写江南多美啊!采得百花成蜜后,为谁辛苦为谁甜。这句道出了蜜蜂的辛勤,还暗喻了人们要学习蜜蜂这种难得“付出甚多而索取极少,不贪小便宜的精神”。

  在这里,我认识了许多诗人,并和他们交了朋友,有存诗最多的陆游、改革失败的`王安石、只活了26岁的林升、诗词夫妻赵明诚和李清照……在这当中,只有王安石改过革,但失败了,后忧愤而死,如不这样,他也许还能活长点,他只活了65岁。

  这里面还有一些精彩的故事,比如说:寻求生花妙笔、老僧借竹、俏话连篇、谜语诗……苏轼妙语拒友尤为有趣,讲起了故事拒友,不懂的人还真以为他答应了呢!还挺有道理的。不挑明说,暗喻作比喻,太有意思了!

  这本书非常好,我向你们推荐它。我还给它作了一首诗:

  《此书》

  教吾悟道理,

  渊伦难见以。

  如言此物透,

  深研其中理。

诗词的读后感12

  “左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈,苏轼诗词读后感。”苏轼虽被贬到密州,却不以己悲,在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。”此等豪情,氤氲于苏轼胸中,厚积薄发,彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心,不禁令人慨叹。

  广阔的绿野,放眼望去,雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑,马儿嘶鸣,疾驰而去,且学天骄弯弓射大雕。这,是洒脱的快乐!谁怕,一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声,何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮,岂能自甘颓废耶?此乃苏轼也,虽屈于偏远之地,岂可自弃也?料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”

  苏轼是不羁的,甩开不尽的烦恼,用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院,他宠辱不惊,闲看庭前花开花落;于田间小路,他去留无意,漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐,在苏轼心底蔓延……

  当此去,人生底事,来往如梭

  经历了一次又一次反复的进宫与贬谪,苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土,那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争,忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角,忘却当年的乌台诗案,只待闲看时,秋风洛水清波。“好在堂前细柳,应念我、莫剪柔柯。仍传语,江南父老,时与晒渔蓑。”

  这,是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐!

  苏轼是锦绣大宋中的一代才子,自是一家的他,把烦恼抛之脑后,总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久,千里共婵娟”的坦然,凝聚着“人生如梦,一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐,我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……

  赋是介乎韵文与散文之间的一种文体,从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始,先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文,从头至尾换了十二次韵;像汉赋一样,采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识;又似骈赋和律赋,行文之中常使用排比与对偶,具备了"赋"的基本特征,但它又不为"赋"这种文体所拘泥,多处运用散文笔法,句式有时长短、有时整齐,参差错落,可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇,对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。

  以往的游记散文,大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主,而东坡的不少散文,却开创了一种新的写法。在这些文章中,作者并不着意写景,而是以阐明哲理,发表议论为主,读后感《苏轼诗词读后感》。借题发挥,借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。

  宋神宗元丰五年(1082),也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋,他与朋友驾一叶小舟,来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩,明月一轮映于波平浪静的江面,送爽的清风徐徐吹来,茫茫白露布满大江,水光山色与中天夜月相辉映,主客对酌于舟中,酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌,然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹,文章也就此由情入理,由感情的抒发到哲理的畅达,进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来,"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药,使客人终于"喜而笑"。

  《前赤壁赋》通篇以景来贯串,"风"和"月"是主景,"山"和"水"辅之,全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷,又于文中反复再现风、月形象。歌中的'"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀",终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀,仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答,亦从清风、明月入论:

  惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。

  景物的连贯,不仅在结构上使全文俨然一体,精湛缜密,而且还沟通了全篇的感情脉络,起伏变化。起始时写景,是作者旷达、乐观情状的外观;"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生,由"乐甚"向"愀然"的过渡;客人寄悲哀于风月,情绪转入低沉消极;最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论,从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插,丝毫没有给人以重复拖沓的感觉,反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程,最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

  之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作,是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来,不少文人纷纷指出,苏文的风格是"如潮"、是"博",也有的说是"汗漫",是"畅达",是"一泻千里、纯以气胜",确实都很有道理,但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看,苏文的风格乃是一种自由豪放,恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理,还是叙事、抒情,都能"随物赋形"、穷形尽相,写欢快时可以羽化登仙、飘然世外;述哀伤时,又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比;而苏文的舒卷自如、活泼流畅,在《前赤壁赋》中也不难发现,像"方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉!"这样的句子真是一气呵成,如同"行云流水",挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真,就更是可以在文章中信手举来,毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊";"渺沧海之一粟"的"渺",都是一字千钧,读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色,那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

诗词的读后感13

  最近读了《顾随诗词讲记》,叫我三月不知肉味。《顾随诗词讲记》是顾随讲课,叶嘉莹笔记,最后由顾之京整理而成的。

  顾随(1897—1960)是叶嘉莹的授业恩师,顾之京的父亲。他字羡季,别号苦水,晚号驼庵,河北清河县人,终生执教并从事学术研究与文学创作,不仅工诗词,且治佛学。叶嘉莹,周汝昌,史树青,郭预衡,颜一烟等誉满海内外的学者都是他弟子中的佼佼者,可谓桃李满天下了。我想这也证明了顾随先生在中国古代文学研究方面的独特造诣和深厚的学术根底,故也可说明顾随先生的讲课亦是独到的,精辟的,精彩的,说明这本书是很值得看的。

  《顾随诗词讲记》共有两大部分:“驼庵诗话”和“驼庵说诗”。“驼庵诗话”又有总部之论,分部之论和补编三个部分;“驼庵说诗”又包含《诗经》谈片,太白古体诗散论,论杜甫七绝,说长吉诗之怪,论小李杜,宋诗略说,说竹山词,论王静安,知.觉.情,欣赏.纪录.理想,漫议S氏论中国诗和古代不受禅佛影响的六大诗人等十二个部分。每个小部分独立成章,互不干扰。内容包括顾随先生在课堂上泛谈的诗歌妙理以及他对诗人诗歌的专论。

  顾随先生在课堂上所阐发的见解眼光独到,视觉新颖,富于启发性。“他对诗歌极其敏锐的感受和深刻的洞见,纯以感发为主,全任神行,一空依傍,并不讲述书本上可以学到的所谓记问之类的知识”,而是将其博学锐感深思以及丰富的阅读和创作经验融入诗歌讲解中,带领学生和读者领会诗歌中真正的精华妙义,并用多种譬解作最细致和最为深入的传达。

  《顾随诗词讲记》的'语言全是顾随先生上课的原版语言,口语性很强,且妙语连珠。叶嘉莹教授的笔记不仅纪录了顾随先生讲课的内容,更把他讲课时的音容语气一起录了下来。著名红学家,诗词学者周汝昌曾评价其恩师讲课“在他当时上堂说法,那真是音容笑貌,精彩百出。名师上堂,正如名角登场,你没见过那种精气神,一招一式之美一音一字之妙……”。读书时,顾随先生讲课时的神采,丰姿都会跃然纸上,让人如临其境,如他评价作品时往往用“真好。”“真是诗味。”“简直恶劣。”等等。又如其评价李义山的《乐游原》“如同说吃饱了不饿,但实在是好,我们一读便感到太阳圆圆的慢慢的落下去了。”绝无仅有啊,又准确的一针见血。

  顾随先生讲课的语言也很刻露,他是个感性的人,敢于表现自己的个性,敢于把真性情流露。《顾随诗词讲记》中在这方面很有体现。如在“分论之部”(二)中他就大胆批评“中国诗人一大毛病便是不能跳入生活里去。”再如其调侃太白“会须一饮三百杯”,便只是直着脖子嚷。

  同时顾随先生学贯古今中外,不仅中文底子厚实,对外国文学与语言亦颇有了解,学识卓越。因此他常常进行中西方文化。流派和思想的比较;或用西方哲人的思想来解释评价中国的诗歌作品或作者的思想。如“分论之部”(二)中“左拉(Zola)有眼光的盛宴,左拉与曹子建不同,曹子建所见的是物象,左拉所见的是人生,物象是外表,人生是内相所见是外表,故所写是浮浅的,所见是内相,故所写是深刻的。”又如“论小李杜”只“西洋写作品乃有意识的,想好步骤再写,中国乃无意识,不是意识了的,乃不自觉的。”再如同一章中“诗是要将日常平凡生活美化(升华),自此点看来,义山颇与西方唯美派相似。”此类例子不胜枚举。最明显的要算是“漫议S氏论中国诗”了,从标题就可看出来了。他的这一特点也算得上是当时文人的一大特点了,很多文人在文学研究都擅长纵横中外,驰骋古今。像闻一多的《唐诗杂论》中也有此现象。

  由于顾随先生对诗歌作品的独到了解以及其良好的语言文字驾驭能力,他也擅长把抽象的哲理形象化,把复杂的思想简单化。真正做到了“深入浅出”。用他自己的话说就是“含不尽之意于言外,言有尽之意而无穷”。与此同时,先生的见解精辟,对作家作品的评价常出乎人意料之外,是平常人所逮不到的。如其评价“曹氏父子含蓄稍差,而真做到了发煌的地步。”“曹子建无深刻思想,只是视觉敏锐。”一般来说,人们评价曹植往往采用钟嵘《诗品》的看法“骨气奇高,辞采华茂,情兼雅怨,体被文质”。而顾随先生却不以为然。

  顾随先生也把自己品诗的观点在讲课中流露,而不仅仅是对诗歌作品的评价。我们从书中零碎的笔记里可以窥见一斑:“诗根本不是在教训人的,只是在感动人”。(P4)“诗中常存有雅俗之见,且认为只有看花饮酒是雅。分得太清楚,太可怜。这样不但诗走入歧途,人也走入歧途”后人心。(P13)“人不读书是可怜,读书太多书作怪,也可怕”。(P61)“凡天地间事没有不能写进诗的,就怕你没有胆量。但只有胆量写得鲁莽灭裂也还不行”。(P65)“学时要博采,创作时要一脚踢出。若不然便处处要低一格”。(P65)这些话读得人如当头棒喝、鹈鹕灌顶。

  读《顾随诗词讲记》既可以感受到浓厚的学术氛围,又不会觉得沉闷,乏味,孔夫子味很重,死气沉沉。因为在顾随先生的口里,中国古典文学都是活的,是栩栩如生,活蹦乱跳的。他的顿悟似的、灵感似的思想也深深的影响了我们。

诗词的读后感14

  宋振吉先生的诗词,仅仅见过五十来首,这是他全部的百分之一还是百分之零点一,我不知道。但每读到一首,总是想起“美产生诗,诗给人美”之类的话。古、顺、达、厚的特点明显,书写着他的多彩人生。

  古。是那点淡淡古味,来自于遣词造句的文言化。所谓文言,即语言的凝缩和用语的凝固。宋先生诗中单字成词的例子比比皆是。如“暮羽”,傍晚时的小鸟;“疏林”,稀疏的村林;“留稚”,留守的儿童,等等。这样一个字代表一个词,两个字组成了名词性偏正词组,比纯名词包含的信息量要大的多。这是宋先生语言的凝缩,凝炼。用语的凝固,是说用语的固化,讲究无一字无来历。都是老祖先用过的。如“恁人买醉不知还”,“羲和故步临冬至,未尽轻寒雪已柔”。这其中的“故步”、“凭人”、“买醉”、“未尽”,都在古诗中有出处。这样就酝酿了那些古味道。

  顺。随园诗话是不主张用顺字赞扬诗句的,那是从声调的抑扬顿挫和语序的非白话要求角度来说的。我是个连说话都结巴的人,对顺字有种天生的敬仰,非常崇拜宋先生诗句的顺畅,率性。像小河流水,像骏马奔腾,发出的声音让人舒服。反之,半文半白,点缀生僻字,自造怪词,凑韵凑律,不恰当的比喻,生硬的通感,都会造成诗句的别扭、卡顿、艰涩。这些毛病,宋都没有。他已经早跨越了像我这样的调字凑韵阶段,也越过了小心翼翼、循规蹈矩阶段,已經是句随意来、意随心走的境界。他可能心生感触,七步成诗已是常事。你大声读“南望春风无晓信,撩人频看柳梢头”,“冬至时节飞冷雨,耽搁四序怨天君”,“蜗居小院种瓜菜,高处焉知低处悠”,不由得让你摇头晃脑。宋先生诗句的'顺畅,已经有了魔性。

  达。即意达,感自己之感,言自己之言。不泥古套古。有人把自己写成了李清照,把自己写成了陶渊明,写的诗放在古诗集中,別人分不清真伪。这种诗词,毫无真意,没有出路。你看他“檐角迷离染晚晖”写法尊寺,“惊看北岸现新藜”写太平沟,“近岁偏逢农货贱”写农民,“翁妪孤娃苦打撑”写留守,都能看到他的乡土信息和时代信息。能让人知道这是个与农业农村农民有血肉联系的。能把自己的特点写出来,能把自己的感受写出来,看似简单,实则没那么容易。看一些所谓的诗,词不达意,言不由衷大有人在。

  厚。即立意厚重,诗味醇厚,生活气息浓厚。宋先生的立意,厚重到能让人看到他身上有“你们要关心国家大事”的烙印。比如写三农,和老一辈农民一样,眼光深沉。对城镇化有些不甚理解,疑问很多。用“壤地粮园棘早生”拷问六畜兴旺、五谷丰登在哪;用“阶台茅顶堪谁扫”质疑父母在不远游的母慈子孝在哪;用“粜尽因赊市里房”讨论领袖的农业是基础还算不算;甚至用“多少醇浓年味去,春联冷寂映灯红”在提醒,农耕衰败,社会的韧性,承担灾难的汪洋大海在哪,和平年代城市繁华,战争停水停电呢?

  诗味醇,没有金玉其外的华丽词句,却有天资聪慧的美丽端庄。诗化的语言,魅力无穷。有赋的铺陈,“卅载屋旁立耸楼,仰看危阁说还休。蜗居小院种瓜菜,高处焉知低处悠。”没一点直白,没一句口号,就是婉婉道来。有比的技巧,“几番拿捏盼谁怜,暑热凄寒早惘然。已是浑身多褶皱,此时哪惧滚油煎。”拿饺子说事,比喻暗示的什么,你懂得。有兴的手法,“酒望霓虹香曲暖,恁人买醉不知还。往来多是官商客,那见农夫有此闲。”前两句的描写,为后两句的感慨做了舒服的铺垫。赋、比、兴,是宋先生的拿手好戏。

  生活气息浓厚。宋先生心地善良,所以看到的世界也善良;有一双美丽的眼睛,观察到的都是美的事物。所以他的文笔,涉及面广。“羲和故步临冬至”写时令,“语低声,嘱低声”写送別,“也余灿烂满天红”写夕阳,“闲吟假赋七八句,拼凑歪诗四五篇”写诗心。写得最多的还是他那恬淡的心态和欢乐潇洒生活。宋先生已经到了“一生精力尽于诗”的地步,像这个水平,应该语不惊人誓不休,向千古名句冲击才是。

  期待宋先生创造自己的经典。作者:孙成仁

诗词的读后感15

  “关关雎鸠,在河之洲”中是含蓄的诗经,“长太息以掩涕兮,哀民生之多艰”中是悲怆的楚辞,“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”中是悲壮的唐诗,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”中是缠绵的宋词,“晓来谁染霜林醉,总是离人泪”中是苍凉的元曲。悠悠五千年文明古国,雄文巨著,汗牛充栋,因此诗坛高手如云、词界大家荟萃,骚人墨客,数不胜数,可谓英才辈出,群星闪烁,流光溢彩。

  在这闪耀着智慧与灵性的文学世界里,一代伟人横空出世,浪漫、现实、婉约、豪放,他都驾驭得游刃有余,他就是毛泽东。苏东坡有气势恢宏的大江东去,岳飞有慷慨激昂的满江红,这些古典文学史上的奇卉异葩令我敬仰,但是我更喜欢的是毛泽东的`诗词。

  毛泽东青年时代就志存高远,离家读书时他给父亲留书:“孩儿立志出乡关,不成功名誓不还。”读书时他更是以天下为己任,同学称他“身无分文,心怀天下”,他自己亦赋诗“会当水击三千里,自信人生二百年”,豪情壮志溢于言表。

  作为中华人民共和国的缔造者,毛泽东在我心中曾经只是一位神圣的领袖,当我读了他的诗词后,才明白毛主席是那样坚毅,那样豪放,那样睿智,从他的诗词中我感受到了一个伟人的人格魅力。

  “久有凌云志,重在井冈山”,“不到长城非好汉,屈指行程二万”,“为有牺牲多壮志,敢教日月换新天”,“冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天”,这是怎样的豪情壮志啊!

  “把酒酹滔滔,心潮逐浪高”,“赤橙黄绿青蓝紫,谁持彩练当空舞”,“江山如此多娇,引无数英雄尽折腰”,这是怎样深刻的人生感悟啊!

  “一桥飞架南北,天堑变通途”,“已是悬崖百丈冰,犹有枝头俏”,“雄关漫步真如铁,而今迈步从头越”,这是怎样不畏艰险,勇往直前的精神啊!

  “山,快马加鞭未下鞍。惊回首,离天三尺三”,“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”,“数风流人物,还看今朝”,这是怎样一往如前的坚定信念啊!

  “五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸”,“四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激”,“飞起玉龙三百万,搅得周天寒彻”,这是怎样的磅礴气势啊!

  在人们眼里,毛泽东是伟大的无产革命家,政治家,思想家,军事家,战略家,但是他更是一位有着真性情的诗人。

  “谁敢横刀立马,唯我彭大将军”,“君今不幸离人世,国有疑难可问谁”,让我们看到了他朴实铿锵的战友情谊。

  “晓来百念都灰尽,剩有离人影”,“忽报人间曾伏虎,泪飞顿作倾盆雨”,“一钩残月向西流,对此不抛眼泪也无由”,让我们看到了他洋洋洒洒的夫妻情谊。

  “别梦依稀咒逝川,故园三十二年前”,“喜看稻菽千重浪,遍地英雄下夕烟”,让我们看到了他落叶归根的思乡之情。

  毛泽东一生戎马倥偬,逆境重重,风云变幻,但他却能在国、内外纷繁复杂的境况中纵横捭阖,游刃有余,同时还创作了这么多震古烁今,美妙绝伦的诗词。陈毅元帅评价毛泽东诗词说:“诗词大国推盟主。”作家徐迟称自己“诗从毛主席,文崇马克思。”柳亚子先生则盛赞为:“推翻历史三千载,自铸雄奇瑰丽诗。”

  若是推敲毛泽东诗词取得如此成就的原因,该是历史使然吧。历史成就了他的旷世伟业,成就了他的精妙诗词,同时他也成就了历史。

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